MENSAJE SUBLIMINAL

Tarde de aburrimiento suele ser significado de bucear por youtube a ver si se encuentra alguna perla digna de recordar y como no, esta tarde no ha sido una excepción. Clickando, clickando me ha llamado la atención uno que decía que en la canción que los “Lunnis” cantaban en TVE para que los niños se fueran a la cama intentando emular a la gran Familia Telerín con más pena que gloria, contenía un mensaje subliminal y al darle me he encontrado con esto:

Es un video que ya lleva tiempo dando vueltas por la red incluso a salido en el programa de “Sé lo que hicisteis…” pero se me había pasado por alto y la verdad que la primera vez que lo he escuchado me he quedado muy sorprendido (acojona un poco saber que Lucho y Lupita pueden estar conspirando un asesinato contra Jordi Hurtado o Sportacus para que les den más rato en antena…). En fin, ¿verdad?, ¿mentira? A saber… cada uno que se lo coja como crea pero recordad: “Aniram al ne etatsila”.

JD

Las series de la nueva temporada

El agosto llega a su fin para dar paso a un setiembre cargadito de novedades en la parrilla televisiva. Bueno, novedades lo que se puede decir novedades… pues no, ya que la mayoría son nuevas temporadas de series ya consagradas. Aunque sí que se estrenara alguna que otra serie de la que tal vez pronto tendremos que estar hablando de la nueva joya de la corona.
Bueno, para todos aquellos ansiosos incapaces de esperar a ver las series a continuación encontrareis todos los detalles de algunas de las series de este año. Pero ATENCIÓN, PARA TODOS AQUELLOS QUE OS GUSTA MANTENER EL MISTERIO DE LAS SERIES, NO SIGAIS LEYENDO.

Las nuevas temporadas:
Anatomía de Grey (Temporada 6)

La sexta temporada que se estrenara el 24 de septiembre emperezará con un capítulo especial de dos horas, en el que se resolverá la incógnita sobre quien muere George o Izzie. ¡ATENCIÓN SPOILER! Muere George e Izzie vive. Pero el movimiento e intercambio de personajes no termina ahí: Martha Plimpton ha sido escogida para desempeñar un papel en un arco de varios episodios, que comienza con el estreno de la temporada A partir de este movimiento se espera que otra pareja, como la de Cristina y Owen, ocupe un lugar central en la nueva temporada y al mismo tiempo se produzca la aparición de dos nuevos internos.
También hay rumores que indican que Ellen Pompeo (Meredith Gray en la serie) se ausente varios episodios ya que su embarazo coincide con la producción de la serie.

House M.D. (Temporada 6)

Esta temporada nos trae como principal novedad un House rapado que se encuentra todavía encerrado en el psiquietríco. Pero, pese al dramático final de la anterior temporada y del inicio de esta nueva, House volverá a sus andanzas como hace siempre en el hospital (vaya novedad ¿no?).Todo lo demás parece seguir igual, giros argumentales que parecen cambiar radicalmente la trama de la serie para al final deshacerlos. En fin, lo de siempre. Por cierto, el estreno, el 21 de septiembre.

Dexter (Temporada 4)

El regreso de Dexter, programado para el 27 de septiembre, nos trae como trama principal las contradicciones entre la vida de forense y la de asesino junto a su nueva vida como marido y padre de familia.
Esta vez, el antagonista de Dexter será Walter Simmons (personaje interpretado por John “3rd rock from the sun” Lithgow), un asesino en serie que llega a Miami escapando del FBI.
Esperemos que en esta temporada, la serie recupere la frescura. Otro fracaso como el de la temporada anterior y casi podremos estar hablando de serie fallida.

The Big Bang Theory (Temporada 3)

El estreno de la tercera temporada de The Big Bang Theory, también previsto para el 21 de septiembre, se prevé en la línea de las anteriores, muchos gags, ironías, frases frikis y muchas risas. La trama la de siempre, seguimos avanzando en la relación entre Penny y Leonard aunque… (Redoble de tambores) ¡Penny y Leonard tendrán por fin sexo!
Otra de las novedades de esta temporada será la aparición del humorista Lewis Black (The Daily Show)

Héroes (Temporada 4)

Mientras en España seguimos esperando poder ver la tercera temporada en un canal abierto a todo el público, ya hay fecha de estreno para la cuarta temporada (21 de septiembre). Aunque la trama de la serie ha sido muy criticada desde el fin de su primera temporada, esta cuarta nos presenta una nueva línea argumental bastante interesante, ¡ATENCIÓN SPOILER! en la que ahora Sylar es Nathan y viceversa, es decir, el mayor de los Petrelli es ahora en apariencia el malvado Sylar. Ya veremos si esta nueva temporada cumple las expectativas.

Las nuevas series:
FlashForward

Ahora que Perdidos está a punto de llegar a su fin la emisora ABC ya está buscando sucesora, la serie elegida: FlashForward.
La serie, basada en una novela del escritor Robert J. Sawyer narra la historia de lo ocurrido después de que todos los habitantes de la Tierra se desmayen durante 2 minutos y 17 segundos y tengan visiones del futuro.
De momento, sabemos que se estrenara el 24 de septiembre, que constara de 13 episodios y que el reparto lo componran Joseph Finnes, Christine Woods, Sonya Walger, Jonh Cho (El actor que interpretó a Hikaru Sulu en la última película de Star Trek), Courtney B. Vance, Zachary Knighton, Peyton List, Brian F. O’Bryne y Jack Davenport.

The Cleveland Show

El spin off del personaje de Padre de Familia Cleveland está a punto de ver la luz (posiblemente el 27 de septiembre). La trama principal consiste en que Cleveland ha tenido bastantes emociones en Quahog y se da cuenta de que necesita tener sus propios amigos, sus propios subordinados y sus historias. Así que se irá a Virginia a vivir con un antiguo amor de su instituto.

V, invasión Extraterrestre

No, esto no es un error ni voy a hablar de que vuelvan a poner reposiciones de la mítica serie de los lagartos come ratones. Este año, lo que nos espera es el remake de V.
En esta nueva versión mucho más oscura del clásico de los 80 no encontraremos ni uniformes rojos chillones, cascos dorados, ni gafas de sol superfashion. La serie se prevé que constará de 4 temporadas que tendrán entre 13 y 22 episodios cada una.Los productores de la ABC esperan de esta manera cosechar un éxito similar al del remake de Battlestar Galactica en 2003.

JACJ

El Friki de la Semana: Íñigo Segurola

Esta semana se la dedicamos a un Dios. Pero no un Dios del humor, ni del cine ni nada de eso, esta semana es para el Dios de la jardinería, el ya mítico Íñigo Segurola. Quizá por el nombre no lo conoceréis pero ¿si os hablo de “Bricomania” y os digo que es el que da los grandes Briconsejos? Entonces todos llegamos a la misma conclusión. A este tío es al que se le puede regalar una planta sin necesidad que sea de plástico porque sabemos seguro que la planta va a vivir y que él va a gozar cuidándola y viendo cómo crece. Un profesional de su arte al que las plagas de insectos que atacan las plantas ya ni se acercan, huyen acojonadas en saber que están en territorio Segurola sabiendo que si intentan algo en contra de sus plantas aparecerá con sus infalibles insecticidas y allí no quedará bicho viviente. Es un hombre que si se lo propusiera, del tallo de una flor podría hacer crecer una selva que ríete tú de la que sale en “Lost” y que además sabríamos que no hay ni humo negro maligno ni osos polares porque él ya habría acabado con ellos a la que le hubiesen dañado alguno de sus amados brotes. Jesús nos enseño que es capaz de devolverle la vida a un corderito, que bueno, está bastante bien porque te da comida para un par de días, pero Iñaki puede revivir las plantas y eso nos da alimento y oxigeno, ahora pon a los dos en una balanza y sospesa a ver quién gana. En definitiva un hombre que empezó cautivando a mi abuela con sus artes jardineras del que al final me he acabado haciendo fan yo también.

¿Qué sabemos de él?
Íñigo Segurola nació en 1967 en Donostia. Tras finalizar los estudios de arquitecto paisajista en la Universidad de Edimburgo (Escocia) crea su propio estudio de paisajismo LUR Paisajistak, desde donde se ha dedicado de lleno a diseñar parques y jardines públicos y privados.
También es profesor de diseño de jardines en la escuela Kunsthal de Irun, y asiduamente imparte charlas de paisajismo por todo el país. Su afición es la jardinería, dedicando su tiempo libre a trabajar y desarrollar su propio jardín experimental, y desde 1996 divulga sus conocimientos de jardinería en el programa de televisión BRICOMANIA donde cada semana nos da un nuevo y útil briconsejo de jardinería. En 2003 se publicó su libro ”Jardinería.Bricomanía”, en 2004 “La poda y sus secretos” y en 2006 “101 plantas de interior”.

Ahora os recomendamos ver este corte de “Sé lo que Hicisteis” donde se puede ver a este friki de la jardinería en su momento cumbre.

Yo crecí con el cine de los 90 (II)

Dejamos atrás 1990 para dar paso a 1991, los años 80 ya parecen estar muy lejos y el mundo del cine consigue pasar página y olvidarse de viejas sagas a las que los 90 no han sentado demasiado bien.

El inicio del nuevo cine
En 1991 empieza la construcción de lo que sería el cine de esta década, los efectos especiales generados por ordenador (que tanto nos alucinaban entonces y de los que tanto se abusa ahora) empezaban a tomar forma, concretamente forma de T-1000 en la película que revolucionaría el mundo de los efectos especiales. “Terminator 2: El juicio final” es el gran buque insignia del cine de esta década, aunque desprestigiada debido a su temática y género, la película de James Cameron con Arnold Schwarzenneger en el papel de ciborg asesino futurista consiguió captivar a toda una generación que, ya inmune a todo tipo de violencia en la pantalla, se dejo fascinar por la "aleación mimética de polietileno" del nuevo ciborg que Skynet envió para matar a John Connor.

El verdadero cine de 1991
Aunque parezca que 1991 fue un gran año para el cine (y tecnológicamente podemos decir que lo fue), la gran parte de la producción cinematográfica de este año se basó, básicamente, en películas familiares. La mayoría pura basura que nadie recuerda y mejor que sea así, pero entre ellas cabe destacar el salto a la gran pantalla de “La Familia Addams”. Película que, como tantas otras, es solo alabada por la gente que creció con ella ya que el argumento era más bien tirando a deficiente (si es que donde estén los Addams de los 60 que se quiten los demás). Pasando por encima por la película anual de la factoría Disney, ese año “La Bella y la Bestia”, es imprescindible destacar otra de las grandes películas familiares de 1991, “Agárralo como puedas 2½: El aroma del miedo”, es una de las últimas películas del equipo ZAZ donde ya se veía el declive de la carrera del trío cómico estadounidense formado por David Zucker, Jim Abrahams Jerry Zucker.
Ese mismo año Steven Spielberg estrenó Hook, una superproducción que no dejo a nadie indiferente. La asociación entre Spielberg y Robin Williams fue incluso demasiado empalagosa incluso para los niños de la época (Aunque siempre me preguntare que hubiera pasado si Michael Jackson hubiera conseguido el papel de Peter Pan que tanto anhelaba. Quizá ahora en vez de fracaso cinematográfico estaríamos hablando de peli de culto).

Los Frikis también llenaban salas de cine
Aunque para la gente que no entiende esta forma de vida le pueda parecer que esto de ser friki es una moda pasajera, la verdad es que los frikis existimos desde… probablemente 10 segundos después del Big Bang (seguro que algún microorganismo había ya que le gustara jugar al Dungeons & Dragons y leer comics de Marvel).
Pues bien, 1991 fue un gran año para la comunidad friki ya que se estreno “Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes”, manteniendo toda la esencia de la película original. También se estreno la séptima parte de Pesadilla en Elm Street, “Pesadilla Final: La Muerte de Freddy”, donde después de 10 años matando jóvenes, Krueger ha conseguido acabar con toda la población infantil de Sprinwood y en la que aparece la hija perdida de Freddy (todo un peliculón imprescindible para los amantes del cine clásico de terror).
Pero ese año, la gran película friki que llenó las salas de cine fue “Star Trek VI: Aquel País Desconocido”, la sexta entrega cinematográfica de una de las franquicias televisivas más importantes del mundo. Esta película marco una época al significar el punto y final a la primera generación de Star Trek.

Los primeros mitos de los 90
Casa generación a tenido sus grandes personajes ilustres. Si los 70 tuvieron a la niña del Exorcista, a Luke Skywalker y a Han Solo y a Rocky Balboa y los 80 a Indiana Jones, Terminator y a Toni Montana, los 90 tuvieron sus dos primeros personajes ilustres en esta década. Por supuesto estoy hablando de Max Cady de “El cabo del Miedo” (Abogadoo… ¿estar ahí?) y de Hannibal Lecter de “El silencio de los corderos”. Los thrillers habían vuelto y por fin con unos autores dignos de competir con el mismísimo Alfred Hitchcook.

JACJ

Avance de “Avatar”, 15 minutos de cine del futuro

21 de agosto de 2009, día que pasara a la historia.
Algunos os preguntareis el porqué. Pues muy sencillo, ayer por sorprendente que pueda parecer, se pudo ver en la mayoría de cines 3D de España un avance de quince minutos de “Avatar”, la esperadísima película de James Cameron. Película que revolucionará el cine del siglo XXI.
Han pasado 12 años desde que James Cameron levantara el Oscar por “Titanic” y 12 años también es el tiempo que ha pasado sin que el galardonado director volviera a dirigir. ¿El motivo? “Avatar”. Este proyecto lleva más de una década en la cabeza del director, el cual se negaba a realizarla debido a que no existía la tecnología adecuada. Ahora, con la tecnología 3D en auge Cameron se atreve con este proyecto innovador del cual dice que no estamos preparados para lo que vamos a ver.
Aún tendremos que esperar hasta Diciembre para ser testimonios de esta revolución, de momento podemos empezar a deleitarnos con el tráiler oficial.

JACJ

El Friki de la Semana: Hikaru Sulu

¿De qué lo conocemos?
Hikaru Sulu es un personaje ficticio del universo de la serie de televisión Star Trek interpretado por George Takei.
Es un oficial y piloto a bordo de la U.S.S. Enterprise NCC - 1701 al mando del capitán James T. Kirk. Sulu nació en San Francisco (California) en el año 2237. Su primer cargo a bordo de la U.S.S. Enterprise, en el 2265, sería como responsable del departamento físico, pero enseguida se trasladó al puente para cubrir la función de piloto. Tras sus numerosas misiones con la U.S.S. Enterprise, Sulu obtuvo el mando de la U.S.S. Excelsior con la cual, a partir de 2290, llevo a cabo varias exploraciones en el cuadrante Beta, clasificando anomalías gaseosas. Precisamente en el transcurso de una de estas misiones de exploración, la Excelsior fue afectada -resultando afortunadamente indemne su tripulación- por la onda de choque de la explosión de la luna de Praxis, suceso que llevaría a la firma de la alianza entre el Imperio Klingon y la Federación.

Sí, sí pero…¿por qué fue realmente importante?
George Takei (20 de abril de 1937), es un actor estadounidense de televisión, nacido en Los Ángeles, California. Se hizo famoso por interpretar al Señor Hikaru Sulu en Star Trek.
Antes de Star Trek los personajes de origen étnico asiático sólo interpretaban papeles de humildes sirvientes o de malvados. Esto es debido a que los asiáticos representavan al anterior enemigo de Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial. El personaje de Sulu significó el reencuentro con el trabajo común con distintas culturas y razas consiguiendo romper con el molde de estereotipo y dando una mayor dignidad a los actores y personajes asiáticos.

¿Qué ha sido de él?
Después de interpretar al señor Sulu durante 12 años (1979-1991) en la serie original de Star Trek y en las seis primeras películas de la saga, se ha dedicado básicamente al poner voz a dibujos animados. Entre ellos a un ancestro en “Mulan”, a el mismo en “Futurama, el juego de Bender” y a Yoketron en la tercera temporada de “Transformers Animated”.
Como actor, recientemente ha interpretado el papel de Kaito Nakamura en la serie de televisión Héroes. También hizo un papel en un episodio de la serie Psych en el que se interpretaba a sí mismo de una manera exagerada y humorística.
En octubre de 2005, anunció en la Revista Frontiers su homosexualidad y la pareja con la que lleva 19 años saliendo y el 14 de septiembre de 2008, contrajo matrimonio con Brad Altman, en el estado de California.
Actualmente el personaje de Hikaru Sulu ha vuelto a ser interpretado por John Cho en la nueva película de Star Trek dirigida por J. J. Abrams. De esta manera se recoge el testigo de uno de los personajes más significativos de la tripulación original del U.S.S Enterprise.

Ahora, para aquellos ajenos al universo de Star Trek os dejamos con un par de momentos del señor Sulu. El primero de cuando era piloto de la Enterprise y el segundo de cuando ya era capitán del U.S.S Excelsior. Están en inglés pero no hace falta entender demasiado para apreciar la grandeza de este personaje.

Los personajes de “Alicia en el país de las Maravillas”, de Tim Burton

Por fin sabemos el reparto de los personajes principales de la adaptación de Tim Burton del cuento infantil “Alicia en el país de las Maravillas”.

En esta esperadísima película para los más fieles al peculiar mundo Burtoniano podremos ver a Mia Wasikowska como Alicia, Anne Hathaway como la Reina Blanca (personaje que sólo aparece en la segunda parte del libro de Lewis Carroll “Alicia a través del espejo”) y algunos ya habituales en las películas de Burton como Johnny Depp en el papel de El Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones.

Aún tendremos que esperarnos para poder ver esta última obra de una de los directores más influyentes de los últimos años (el estreno está previsto para marzo de 2010) pero de momento, ya nos podemos deleitar con las imágenes de algunos de los personajes...

...y con el primer tráiler oficial.

JACJ

Gomas, ¿Conspiración?

Si… el verano da para mucho y más si no tienes nada que hacer te aburres y hace esta calor por eso hoy me he puesto rollo filosófico y me he hecho dos preguntas básicas para el sentido de la vida, ¿Alguien se ha acabado por completo una goma de borrar Milán sin romperla? Y ¿Por qué esa horrorosa goma en los lápices? Y esto me ha hecho pensar.
Todos recordamos la E.G.B., volvíamos del verano y el que tenía un estuche nuevo sabía que lo iba a petar, bueno por lo menos los primeros días. Llegaba con el estuche, ganas de fardar pero con precaución porque sabía que los buitres, de 8 años pero buitres (mini Julianes Muñoz), de la clase estarían atentos para abalanzarse sobre él. Pero entonces llegaba la temida pero a la vez querida primera actividad con la que podías desvirgar todo tu nuevo arsenal que se encontraba perfectamente colocado en su sitio. Cuidadosamente vas usando el lápiz, color, goma… que necesitas. Pero en cuanto menos te lo esperas te llega la pregunta que por nada del mundo querías oír: “¿Me dejas el amarillo?” bufff, ahhhh, no sabes que contestar, tiene la punta entera todavía, no lo habías ni tocado y otro quería adelantarse y eso no lo podías permitir y empleabas la táctica de: “es que ahora lo iba a usar yo”; ¡Salvado! piensas, ¡pero no! porque te contesta: “bueno cuando acabes me lo pasas, te cojo el azul” y tu: “s-s-sí…”. Entonces empezaban tus preocupaciones y no podías concentrarte en lo que hacías solo estabas pendiente de a ver si acababa de una vez y volvía tu querido color, porque sabias que aún con tus premisas de “no aprietes” y de “no se lo dejes a nadie” no estaba del todo claro que volviera en perfectas condiciones. Pero lo peor estaba por venir y es que no te habías dado cuenta pero dejándole ese color habías abierto un self-service y en un momento, sin casi darte cuenta, tu estuche era violado por esos que aún vivían con el material que usaban el año pasado y sabían que el tuyo molaba más. Ya está, ahí se acababan los momentos de gloria del niño del estuche nuevo porque su bien más preciado había pasado por más manos que Yola Berrocal.
Volviendo a mis preguntas… si alguien ha sido capaz de acabarse una goma Milán sin romperla por favor que me lo haga saber porque lo inscribiré en mi lista de héroes debajo de Goku y por encima de McGyver. Es algo imposible. Tarde o temprano se va a agrietar y no vas a poder hacer nada para evitarlo, que en parte, todo hay que decirlo, iba bien porque podías putear a los demás tirándole trocitos que eso siempre aliviaba los momentos más duros de la clase.
La goma del lápiz, otro horror… ¿Por qué la pusieron para hacerlo más práctico si sabían que no borraba? Joder, no hacen test ni pruebas científicas para luego patentar estas cosas, pues me da a mí que el que le dio el visto bueno era español, eso fijo. Luego está la versión evolucionada que son los bolis que llevan una parte que lo borra pero después de los dos primeros usos otra mentira más Y, ¿Por qué solo ese boli y no todos? Entonces ya me estas timando porque eso no borra la tinta de los bolis solo borra lo que sea que suelta eso por lo tanto ya no es un boli ¿o no?
En definitiva el señor que hacia las gomas Milán las fabricaba ya para que se rompieran para que así le compraran más, porque sabía que tenía el 90% del monopolio de las gomas en el mundo y sabía que entre una Milán y una Standler, con el cartoncito ese horroroso, iba a salir ganando él. Porque las suyas molaban más que eran de colores y tenían animalitos dibujados. En cambio lo de poner la goma en el lápiz seguramente fue ideado por el señor que hace las hojas Din A4, que sabía que el que usara esa goma en una de sus hoja, aún corriendo con el riesgo de poder incendiarla, la acabaría rompiendo y eso significaría el uso de más y más hojas y su imperio no pararía de crecer a costa de inocentes personas que lo usaban porque lo encontraban práctico.
Esta es mi teoría sobre como dos inventos ¿defectuosos? Han hecho que dos personas se conviertan en los perversos magnates del material escolar en el mundo, ahora no caigáis en su trampa y no os dejéis dominar, ¡Estad alerta!

JD

Up. Pixar no levanta el vuelo

Ficha Técnica:
Año: 2009
Duración: 96 minutos
País: Estados Unidos
Director: Pete Doctore, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson
Música: Michael Giacchino
Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures
Web Oficial: http://www.uplapelicula.es/

Una de cal y otra de arena, esa es la sensación que me queda después de ver “Up”, la última obra de Pixar la cual llevo semanas alabando. Por fin la he podido ver (naturalmente en su versión 3D). Pero bueno vayamos por partes.
“Up” nos cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente, después de tener un “problemilla” legal, consigue realizar el sueño de su vida (y el de su difunta mujer) al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur junto a un joven explorador llamado Russell de ocho años que accidentalmente se convertirá en improvisado compañero de viaje.
Ahora, después de las expectativas que había levantado, después de las espectaculares críticas que ha tenido hasta el momento e incluso después de la tremenda acogida del público de Cannes, me ha parecido un film deficiente.
Deficiente por un único motivo, la historia. Si es indiscutible que “Up” es una joya a nivel de tecnología de animación digital, que cada vez que Pixar estrena una nueva película tenemos que hablar de obra maestra y que no hay estrellas suficientes en el mundo para evaluar sus films, tengo que decir que los argumentos de sus películas son, hablando claramente, moñas.
Para empezar, catalogamos de comedia una película que es un drama en toda regla con algún gag esporádico. Solo hace falta ver la primera media hora para que ya empiecen a caer las primeras lágrimas en la sala. Con una historia que puede recordar ligeramente a “Una historia verdadera” y con un final al más puro estilo de Indiana Jones vemos claramente que la sombra de Disney es demasiado larga como para que Pixar pueda levantar por fin el vuelo y demostrar que no solo es el rey de la animación por la calidad técnica de sus obras, sino que a demás son capaces de contar historias sin caer en el error de tratar a los niños como idiotas (error que llevo a muchas de las películas de Disney al fracaso). Estoy arto de ver perros pilotando aviones y de malos patéticos de los cuales su aparición es puramente anecdótica.
Próximamente Pixar estrenará Toy Story 3, en mi opinión, una autentica prueba de fuego para los reyes de la animación.

JACJ

Canción del Verano

Ya queda poco para volver a la rutina y eso es porque señoras y señores el verano de este 2009 está llegando a su fin. Todos recordaremos cosas buenas como por ejemplo que este año no hemos tenido posado veraniego de la Obregón, que eso a muchos nos ha hecho felices, y supongo que al que más a su hijo que como no sepa defenderse se lo deben estar comiendo con patatas en la E.S.O., y también cosas malas como la subida de precios del granizado que más que la ley de precios empieza a ser un delito importante… mensaje para los heladeros y “granizaderos” (palabra de cosecha propia) del mundo: ¡Piedad para 2010!
Pero hay una cosa que año tras año siempre ha conseguido un lugar en nuestro recuerdo de los veranos, y eso es la que, para unos odiada y para otros querida, canción del verano. Bueno algunos diréis: “la canción del verano es Summercat del anuncio de cerveza” y yo os digo que quizá sí es la que más ha sonado pero no es la canción del verano. Seguido os dejo los que creo que son los requisitos básicos que debe tener una canción para convertirse en canción del verano y a ver si alguien se anima y en estas 3 semanitas escasas que nos quedan de playa y chiringuitos nos sale con una. Primero, la canción debe tener un par de versos de introducción sin excederse y a continuación el estribillo que sonará hasta el final repitiéndose y repitiéndose sin parar incluso cuando vaya terminando, se debe oír como si se alejara pero nunca dejar de sonar. Segundo, tenemos que distraer a la gente para que no se dé cuenta que la canción aunque con ritmo pegadizo tiene una letra malísima y por eso debemos meterle coreografía donde será imprescindible el movimiento de caderas y brazos y si se puede, meter algún que otro momento de “digan conmigo…” genial, que eso siempre funciona. El tercer y último punto consiste en la puesta en escena, hay que escoger un buen vestuario y un equipo de baile. Por lo que hace a los bailarines/nas es simple y fácil tetas y “chulazos”, referente al vestuario es más a tu elección, hay que intentar sorprender. Me viene a la cabeza el look de Los Manolos o de King África (un grande) o si os gusta más otro que no dé tanto el cante podéis usar el de Coyote Dax (perdón por los dos chistes malos). Luego hay otro método más arriesgado y caro que consiste en la cirugía aunque algunos que lo han usado no les fue nada mal, recordemos a Sonia y Selena (Sonia ahora en carrera en solitario, jajajajaja).
Bien creo que esto sería suficiente para poder triunfar ahora solo faltaría ir a un programa de televisión para darnos a conocer. Nos hubiera ido muy bien el “Noche de Fiesta” de J.L. Moreno pero disimuladamente estos tipos de programas han desaparecido o si quedan están en peligro de extinción repartidos por las autonómicas y al no tener alcance nacional es una putada para nuestra canción.
Ah! Por cierto el reggaeton no vale que aunque cumpla todas las condiciones lo sufrimos y odiamos todo el año y es injusto porque eso es jugar con ventaja.
Pues ya está todo dicho, ahora a rezarle a la Macarena, bueno mejor al Dios de esto que es Georgie Dann y a darle vueltas al coco cerca del Chiringuito y conseguir crear una Bomba veraniega.

Os dejo recordando algunas de las mejores de años anteriores sé que me dejo muchas pero no las puedo poner todas, algún día haré el volumen 2 de este artículo:

Los Manolos – “Amigos para siempre”

Proyecto Uno – “El Tiburón”

King África – “Bomba”

Azúcar Moreno – “Solo se vive una vez”

Whigfield – “Saturday night”

JD

Agosto, pelis buenas en cuentagotas

Las vacaciones, ese genial periodo de tiempo (que coincide normalmente en agosto) donde gran parte de la población activa se puede tomar un descanso de sus ocupaciones diarias, llamémoslas trabajo. Vaya, una época genial para que ese sector de la población al que no le gusta pasar sus días libres tostándose a fuego lento sobre la arena de la playa llene las salas de cine.
Os preguntareis a qué viene tanto rollo. Pues bien, el otro día iba con unos amigos al cine. Hasta este punto todo parece correcto, pero al llegar y ver la cartelera empecé a dudar de si estaba realmente en el cine o había caído en un cruel universo paralelo. Aunque sinceramente no puedo decir que me sorprendiera lo que vi. Sala 1 “Exorcismo en Connecticut”, Sala 2 “G.I. Joe”, Sala 3 “Up”, Sala 4 “Asalto a Pelham 123”, Sala 5 “Mi vida en Ruinas”… No me lo podía creer, tantas salas y ni una peli buena. La elección parecía clara, a la espera de que se estrenara próximamente “Enemigos públicos”, “Up” parecía la mejor opción, pero aunque incluso había unanimidad entre mis acompañantes, me negué rotundamente a ver la última genialidad de Pixar. ¿Por qué? Pues por el simple motivo de que en ese cine no disponían de la versión 3D. Si es que una obra del calibre de “Up”, que incluso enamoro a todo el festival de Cannes, no se puede ver de cualquier forma. En fin, que termine yéndome a casa sin ver ninguna película. Eso sí, con una maqueta de un Caza TIE Interceptor bajo el brazo.
Si es que visto lo visto, no me sorprende que cada vez la gente vaya menos al cine. Algunos dirán que esto es culpa de la crisis pero yo me atrevo a decir que es más bien culpa de la crisis cinematográfica, de la cual parece que no hay forma de salir. Suerte que la gente está de vacaciones y cuando va al cine se traga cualquier cosa, ¿no señores distribuidores?

JACJ

El Friki de la Semana: Screech

¿De qué le conocemos?
El personaje de Screech Powers interpretado por Dustin Diamond nació en la sitcom “Good morning, Miss Bliss” donde estuvo dos temporadas. Después como le pasó también a otros personajes (Zack, Lisa y el Sr. Belding ) el suyo fue usado para otra sitcom en este caso “Salvados por la Campana” serie que le dio la fama durante cuatro temporadas (1989-1993) siendo ese personaje medio loco al que Lisa nunca le hacía caso, y porque no decirlo, el lacayo de Zack Morris. A pesar de llevar todo ese tiempo en el instituto de Bayside, Screech no lo dejó. En el 94 participó en “Salvados por la campana: días de universidad” y también salió en el telefilm “Salvados por la campana: Boda en las Vegas”. En el mismo año se aventuró en otra sitcom “Salvados por la campana: la nueva clase” donde la dinámica era la misma pero donde solo aguantaban dos personajes de las anteriores temporadas el Sr. Belding (Dennis Haskins) el director del instituto y Screech que era su ayudante. Aunque el título de la serie suene a intento desesperado por hacer resurgir algo que ya estaba muerto y que no iban a durar ni en el episodio piloto la cosa no les fue nada mal porque estuvieron 7 temporadas en antena hasta el año 2000 cuando fue cancelada.

¿Qué fue de él?
Dustin después de la cancelación de la serie intervino en películas de bajo presupuesto como: "Long Shot" (2000), "Jane White Is Sick & Twisted" (2002) y "Gordo mentiroso" (2002). También apareció en un episodio en las series : “The Rerun Show” (2002) donde hacía de doctor y en “Duck Dodgers” (2005) donde era Xainius.
Este hombre es además un crack en ajedrez por lo que en 2001 realizó un video donde te enseña jugadas, técnicas y algún truquito para mejorar nuestro juego llamado: “Dustin Diamond Teaching Chess”.
Dustin también ha aparecido en diferentes concursos y reality shows de la tele en los que se encuentran: “The Weakest Link”, “Celebrity Boxing 2”, “Hulk Hogan’s Celebrity Championship Wrestling” y “Memphis Championship Wrestling” y es que aquí el amigo tiene hechos sus pinitos en la lucha libre y es hasta cinturón negro de karate.
También ha participado en la quinta edición del programa “Celebrity Fit Club” un reality donde acuden famosos a perder peso y su paso no ha sido para nada discreto. Gracias a su carácter se ha peleado con casi todos los componentes del programa, cambiaba sus hábitos de dieta, dejaba a medias los desafíos físicos… problemas que le llevaron también a tener una fuerte discusión con uno de los miembros del jurado.
En 2005 fue cuando cayó bajo de verdad. Encasillado en su personaje de Screech decidió rodar un video X con una par de chicas llamado: “Scchreeched” que según él era para romper con Screech de una vez por todas. También apareció haciendo un llamamiento por televisión a todos sus fans pidiendo ayuda económica. Como último punto para olvidar en la vida de este hombre decir que hace unas semanas la revista “People” decidió reunir a los integrantes de la serie “Salvados por la campana” pero él no quiso aparecer al igual que ocurrió en el late night de Jimmy Fallon donde aparecieron también algunos de los actores para conmemorar los 20 años de la serie.
Dejando al margen esas manchas negras en su carrera hay que decir que ha estado trabajando como monologuista y humorista por EEUU y que en 2007 ha aparecido en las películas “Our Feature Presentation” y “Hamlet A.D.D.”. Actualmente también lleva un negocio de máscaras para disfraces junto a su mujer Jennifer Diamond con la que está casado desde 2003.

A continuación os dejamos con un episodio de Salvados por la Campana para recordar mejores tiempos del actor.

Online entre cartones

Me ha parecido oírlo y me he apresurado a buscar en San Google si era cierto y la verdad es que sí. No os hablo de que se haya descubierto la edad real de Marujita Díaz ni de que a Iker Giménez se lo haya tragado el lado oscuro, os vengo a hablar de un videojuego. Nace de dos alemanes Niels Wildung y Marius Follert de 18 años cada uno, que querían hacer un juego para pasar el rato con los colegas y la cosa fue a más. El juego en la versión española se llama “Mendigogame”, si… no es muy difícil saber de qué trata. Resulta que nos convertimos en un mendigo por las calles de Madrid que tiene que tratar de ir subiendo su estatus social, ganando dinero con distintos trabajillos como recoger chatarra, atracar bares y como no hacerse respetar para llegar a ser el líder de una banda de vagabundos y estar preparada para cualquier guerra de bandas. Para todo esto contaremos con un surtido de 24 tipos de armas diferentes, 22 tipos de viviendas, 8 sitios para ir a gorronear y 23 técnicas de lucha para sobrevivir. ¡Ah! Y cómo olvidarlo, también podremos escoger una mascota para que nos acompañe. Si hasta ahora en tus juegos online te preocupaba subirle la fuerza y el carisma a tu paladín sagrado de la fuerza de la luz eterna ahora tendrás que preocuparte de otras características como el nivel de alcoholismo o el de higiene, todo un reto y que no se te ocurra buscar pociones curativas ni de maná, aquí funcionarás a base de calimocho y bocatas de lomo (viva la dieta mediterránea). En definitiva un mundo virtual que haría las delicias de cualquier reportero de Callejeros. Quizá no se convierta en el mejor juego de la historia, aunque en Alemania lo está petando desde hace un año y poco, pero por lo menos es diferente a todo lo demás y puede servir, porque no, de simulador. Que con esto de la crisis nunca sabes cuándo te va a tocar ni lo que te puede pasar. Así que Mario, Snake, Link y compañía comenzaos a preparar y como dice la canción: “id haciendo el petate que nos vamos de excursión”.

Aquí el link para registrarse en el juego y empezar a jugar. Solo hace falta poner el correo electrónico y ya está, así que por probar tampoco se pierde nada:
http://www.mendigogame.es/

JD

El Friki de la Semana: Xena, la Princesa Guerrera

¿De qué la conocemos?
Xena era la protagonista de Xena: la princesa guerrera (Xena: Warrior Princess), una serie de televisión de culto originalmente emitida entre el 15 de septiembre de 1995 y el 18 de junio de 2001.
Xena apareció por primera vez como un personaje secundario de la primera temporada de Hércules: Sus viajes legendarios (Hercules: The Legendary Journeys).
La serie, ambientada en la Antigua Grecia, narra las aventuras de Xena (Lucy Lawless) y Gabrielle (Renée O'Connor), dos grandes guerreras e inseparables amigas que luchan contra las injusticias de la época.
La serie aguantó en antena durante seis temporadas, convirtiéndose en la más exitosa de las series del momento y llegando a ser un fenómeno social a lo largo de todo el mundo y llegando a ser considerada una de las mejores series de la historia por la revista TV Guide.
Esta serie de aventuras llegó a ser transmitida en más de ochenta y seis países de los cinco continentes y recibió varios premios entre los que se incluye un Emmy.

¿Qué la caracteriza?
Xena se caracteriza por su habilidad por la lucha.
Como guerrera, lucha con unas armas especiales, la espada forjada a mano, un látigo (que unido a su gran poder de lucha corporal la hace muy peligrosa) y el chakram (un arma legendaria proveniente de la India, al que ella controla de forma magistral y única); además en su viaje a Japón se le forja una katana especial).
También se caracteriza por la ambigüedad sexual de la princesa guerrera. El tema de si Xena y Gabrielle son amantes suscito mucho interés entre los seguidores de la serie. Un tema que ha suscitado mucho interés y debate entre los seguidores de la serie es la cuestión de si Xena y Gabrielle son amantes. La cuestión de la verdadera naturaleza de esta relación causó ardientes debates entre los fans, que se volvieron especialmente apasionados debido a la influencia de los debates sobre los homosexuales y sus derechos.
Encontramos un ejemplo de estas escenas particularmente comprometidas en el capítulo 13 de la segunda temporada (The Quest - La búsqueda), en la que hay una escena en que Xena está poseyendo el cuerpo de Autolycus, Rey de los Ladrones (uno de sus ocasionales compañeros de aventuras) y se sustituye en cámara la imagen del ladrón por la de ella, de modo que ambas amigas se ven directamente. Xena se acerca a Gabrielle, la abraza, acercan sus labios... y hay un cambio de plano en el que un muy sorprendido Autolycus se encuentra besando a Gabrielle, una vez que el espíritu de Xena le restituye el control de su cuerpo.
Como anécdota, Lucy Lawless se quedó embarazada poco antes de empezar el rodaje de la 5ª temporada de Xena. Este hecho fue introducido como argumento dentro de la serie de Xena:Warrior Princess y, por ello, Xena es la primera heroína embarazada de la historia.

¿Qué ha sido de ella?
Tras acabar Xena, Lucy Lawless rodó los dos primeros episodios de la novena temporada de Expediente X, en los que interpretaba a Shannon McMahon, una asesina que puede respirar bajo agua.
También la podemos encontrar haciendo varios cameos como en Spiderman haciendo de chica Punk o en Eurotrip interpretando a Madame Vandersexxx.
Después de haber aparecido en películas menos conocidas como “Boogeyman: La puerta del miedo”, “Vampiros asesinos”, “Bedtime Stories” y “Dragonlance: Dragons of autimn twilight”, la pudimos ver en la famosa serie Battlestar Galáctica, donde llevaba interpretando el personaje de Número Tres desde 2005.
También la podremos volver a ver próximamente en la película “Bitch Slap” que está pendiente de estreno y en la serie “Flight of the Conchords”.

A continuación, para aquellos que no sabéis que es Xena: La princesa Guerrera, os aconsejamos ver el episodio que causó tanta polémica entre los fans de la serie. Esperamos que lo disfrutéis.

El curioso caso del Hombre Árbol

¡Hola a todos! Hoy os presentamos el primero de una serie de personajes únicos, es decir, personas únicas que por desgracia o fortuna (por desgracia para ellas, mayormente…) se han convertido en eso, en únicas.
Más de uno se preguntará, que personas son esas, y porque son únicas….Muy sencillo diferenciándose de los demás por algún rasgo o rasgos bastante llamativos, la mayoría de ellos desagradables y en algunos casos incluso dolorosos, tanto para la persona que lo tiene, como para el que lo ve, y en algunos casos (para mi gusto) llegan a ser vomitivos.

Dicho esto, no me quiero meter con esas personas, ni mucho menos, todo lo contrario, se merecen un respeto, de ahí esta sección, aparte de tener un poco más de culturilla de lo cruel e inquietante que puede ser la naturaleza, dar a conocer al mundo las interesantes/extraordinarias/tristes vidas de estas personas.

Después de toda esta parrafada, vamos a empezar con el primero de nuestros personajes únicos, el llamado “Hombre Árbol”. A continuación su historia y videos:

Dede, se convirtió en el pescador más particular de Indonesia cuando siendo adolescente, tuvo un accidente en el cual se hizo unos cortes en la rodilla. Des de entonces vio cómo de su cuerpo empezaban a brotar una especie de raíces, como si de un árbol se tratara, de ahí el apodo de “Hombre Árbol”. Más de uno se preguntará ¿y unas heridas en la rodilla causan esto? No, pero junto con una infección relativamente común llamada el papiloma humano, que causa unas verrugas y un extraño defecto genético en su sistema inmunológico (vaya casualidad…) por el que su cuerpo no desarrolla las defensas contra el virus, puede causar a lo de nuestro amigo Dede.

A causa de esto, no podía realizar las tareas domésticas ni trabajar, motivo por el cual su mujer lo abandonó, dejándolo inmerso en la pobreza y a cargo de sus dos hijos (si es que no tenia suficiente con romper una promesa…).

Afortunadamente para él, el doctor Anthony Gaspari voló al poblado donde vive Dede y le propuso un tratamiento con el que podría curarse y volver a usar sus manos otra vez.

Información recogida de:

http://www.20minutos.es/noticia/306868/hombre/arbol/indonesia/
http://www.infobae.com/contenidos/349275-1100795-0-El-drama-que-padece-el-hombre-%C3%A1rbol

JP

Gol del Barça en Perdidos

¡Atención, atención! Ahora sí que lo he visto todo. Ayer, en la macro maratón de “Perdidos” que está haciendo Cuatro desde hace unos meses, se emitió el episodio 8 de la tercera temporada: “Flashes ante tus ojos”. En este episodio Desmond sufre un viaje al pasado intercerebral (vaya que viaja a su pasado sólo dentro de su mente).
Lo curioso es que mientras está reviviendo su pasado podemos ver claramente en la televisión de un Pub un partido Futbol Club Barcelona – Real Madrid (Golazo de Michael Laudrup por cierto).

Esto me lleva a preguntarme lo siguiente: Sabemos que Desmond tiene 38 años, que el vuelo 815 de Oceanic cayó en la isla en 2004 y que Desmond ya llevaba 3 años pulsando la tecla. Lo que nos lleva a la conclusión de que llego a la isla en 2001. También sabemos que antes de llegar a la isla estuvo alistado durante 5 años en el ejército y que fue enviado a una prisión militar por no acatar órdenes. Lo que nos lleva a 1996 año en que Desmond conoce al padre de Penélope. En conclusión, ¿Por qué están viendo en el pub un Barça – Madrid de la temporada 1990/1991 si representa que el pasado de Desmond está transcurriendo en 1996?
¿Qué se supone que pasa? ¿Quizá Desmond conocía el resultado del partido ya que realmente en el pub lo estaban viendo repetido (quien sabe, quizá tenían contratado BarçaTv) o a sido un fallo de la Dirección artística al no documentarse del partido?
Todo este asunto es muy extraño y quizá nunca sabemos la verdad aunque ya sabéis, la verdad está ahí fuera.

JACJ

La Ciencia de la Lucha: El Guerrero Definitivo

Hoy me gustaría recomendar un documental que vi ya hace un tiempo sobre las artes marciales, “La Ciencia de la lucha: El Guerrero definitivo” desde mi punto de vista es un documental muy bueno e impresionante en el que se aprecia a lo que puede llegar el ser humano, superando con creces cualquier expectativa. Los de National Geographic lograron reunir a los mejores luchadores de sus respectivas disciplinas y hacer diferentes experimentos para averiguar cuál es la mejor arte marcial de todas con y sin arma. Patadas que te dejan en coma, reflejos increíblemente rápidos, golpes que podrían derrumbar una pared… son unas de las muchas cosas que vas a ver, así que no esperes más y ¡míralo!
(Por cierto, sobretodo no os perdáis la parte del ninja… increíble)

JD

(Enlaces de la web http://www.estrenosonline.org/)