El Friki de la Semana: Jar Jar Binks

¿De qué lo conocemos?
Jar Jar Binks (interpretado por Ahmed Best) es posiblemente el personaje más odiado de todo el universo Star Wars. Este personaje aparece en la nueva trilogía de precuelas de la saga.
Jar Jar, es un anfibio gungano del planeta Naboo, es un exiliado sin suerte que está alejado de su ciudad, Otoh Gunga y sobrevive solo en los pantanos comiendo crustaceos crudos y lo que encuentra en la ciénaga. Su larga lengua muscular le permite extraer los moluscos de las valvas y los sabrosos gumbols de sus madrigueras en los árboles. Mide aproximadamente 1,96m y se caracteriza por ser extremadamente torpe y analógicamente homosexual.

Un poco de su historia
Jar Jar fue exiliado de Otoh Gunga debido a que inundo la mayor parte de la mansión del jefe Nass y varias burbujas adyacentes cuanto trabajaba de camarero en una fiesta de la alta sociedad y dado que no era el primer accidente grave de Jar Jar, ni siquiera la primera inundación grave que provocaba, el jefe Nass se puso furioso y Jar Jar fue exiliado de su propia ciudad bajo pena de ejecución.
Durante la invasión de Naboo, Qui-Gon Jinn se encuentra con este gungano y lo salva. Su sentido del honor lo une al Jedi de por vida, si bien al principio Qui-Gon prefería no tener que aguantarlo y Obi-Wan Kenobi considera a Jar Jar un ser molesto que hay que aguantar y poco más.
Jar Jar es un personaje fundamental en la tregua de los gunga y los habitantes de Naboo, siendo nombrado así General en el Gran Ejercito Gungan primero y representante del pueblo Gungan en el Senado Galáctico después.

¿Qué fue de él después de las Guerras Clon y de la abolición del Senado Galáctico?
Posible la respuesta a esta pregunta sea: ¿A quién le importa? Pero esta pregunta se la hizo la cadena televisiva MTV a George Lucas, y dijo que posiblemente al disolverse el senado galáctico, al comenzar Star Wars, Episodio IV: Una Nueva Esperanza, se volviera a Naboo con su esposa y sus hijos.
Lo cierto es que entre universo expandido y videojuegos podemos sacar más o menos en claro los últimos días de Jar Jar Binks.
Tras la abolición del Senado Galáctico, Jar Jar se casó y tuvo un hijo a quien nombraron Abso Bar Binks. Fue un buen padre y siempre procuraba traer regalos a casa para su esposa e hijo, pero sus regalos siempre eran confiscados en los puntos de registro imperial. Esto llevo a su hijo a unirse a la creciente rebelión como parte de la tripulación del Tantive V.
Según el videojuego Star Wars: The Force Unleashed, Jar Jar Binks aparentemente se había opuesto a la creación del imperio galáctico, por lo cual fue capturado y congelado en carbonita y fue colocado en la sala de trofeos del capitán imperial Ozzik Sturn en el planeta Kashyyyk.

El Friki de la Semana: Andrés Montes

Esta semana toca hablar de un ¡Jugón!

¿De qué le conocemos?
Andrés Montes es quizá el comentarista más carismático de nuestro país de los últimos años. Desde 1980 ha hecho retransmisiones deportivas, sobretodo de fútbol y básquet, empezó trabajando en la COPE a la que le siguieron otras como Radio Cadena Española, Radio Marca o Antena 3 Radio. Pero donde realmente le llegó la fama fue a partir de 1996 cuando junto a Antoni Daimiel empezó a comentar los partidos de la NBA para Canal+. En 2006 fichó por laSexta para comentar los partidos del mundial de fútbol de Alemania junto al mítico Salinas y el mundial de baloncesto de Japón junto a otros míticos como Manuel López Iturriaga y Juan Domingo de la Cruz. En 2007 volvió a compartir micrófono con Iturriaga y esta vez también con Epi para retransmitir los partidos del Eurobasket de España. Entre 2006 y 2009 ha retransmitido partidos de la Liga Española de fútbol y los de la selección española de básquet para la propia Sexta. En 2008 también comentaba un programa de wrestling para el mismo canal llamado Power Catch.

Frases celebres
Este comentarista es conocido por la gran cantidad de motes que pone a los jugadores y por esas frases que repite y repite sin cansarse.
Algunas frases:
“Porque la vida puede ser maravillosa”, “¿Dónde están las llaves Salinas?”, “¡Jugón!”, “¡Wilma ábreme la puerta!”, “Tiki-Taka, Tiki-Taka” o el gran “Ra-ta-ta-ta-ta-ta”, etc.
Algunos motes:
“Mojo picón” (Sergio Rodríguez), “Tiburón” (Carles Puyol), “E.T. (Pau Gasol), “Multiusos” (Jorge Garbajosa), “Mr. Catering” (José Manuel Calderón), etc.
Esto solo es una pequeña muestra de su gran repertorio si queréis conocer todo su amplio diccionario no dudéis en visitar esta página: http://archivo.marca.com/305/andresmontes/diccionario.html

En la actualidad…
El 20 de septiembre de este mismo año después de la final del Eurobasket de Polonia del que España acabó campeona anunció que deja la Sexta. Su futuro está en el aire en cuanto a retransmisiones deportivas se refiere. Montes puede elegir entre seguir a la NBA con la Sexta o apostar por alguna oferta de otra cadena.

Algunos de sus momentos

Yo crecí con el cine de los 90 (III)

Los años 90 seguían avanzando y llegó 1993, la constante falta de creatividad que se repetía una y otra vez en el cine noventero no dejaría de acompañarnos pero por primera vez en esta primera mitad de década se produciría un golpe de efecto de los grandes cineastas.

Lo peor de 1993
No nos engañemos, 1993 también fue año de películas familiares y de secuelas sin fin. Pero por extraño que parezca, muchas de estas películas consiguieron pasar (para bien o para mal) a la historia por toda una generación de niños que vimos una y otra vez estas películas. Ejemplo de estas películas son “Liberad a Willy”, “Beethoven 2: La familia crece”, “Los Caraconos” o la adaptación a la gran pantalla de “Daniel el Travieso”. Películas que aunque no salen en los libros de historia del cine, son sin duda alguna la base (quizá más oculta y reprimida) de la formación de toda una generación de niños. De este tipo de cine saldrían las futuras generaciones de afiliados a Greenpeace, los futuros criadores de perros, los presidiaros del mañana (si es que ya se sabe, las travesuras a la larga se convierten en delitos) y…seguramente mejores extraterrestres porque no creo que pueda haber peores visitantes que los caraconos.

Pelis y más pelis
El estreno de “Viernes 13 IX: El viernes final”, ponía un final que duraría bastantes años a la saga de Jason, las tortugas ninja darían su último salto en la gran pantalla con “Tortugas Ninja 3”, la familia Addams volvería a tener su momento de gloria con “La Familia Addams: La Tradición Continua”, Bill Murray nos regalaría unas de las mejores comedias de los 90 con “Atrapado en el tiempo” y una destornillante “Hot Shots 2” se convertiría en un clavo más del ataúd que enterraría al equipo ZAZ.
Es necesaria una mención aparte para la que aún hoy es paradigma del frikismo (y no por eso quiera decir que sea buena. Obviamente, estoy hablando de Super Mario Bros. La adaptación a la gran pantalla del videojuego más mítico de nintendo la podríamos considerar el inicio del horrible (por ponerlo algún adjetivo) cine de videojuegos que aún hoy destroza grandes títulos de videojuegos pasándose por el forro del pantalón las historias e incluso muchas veces a los personajes que entusiasmaron a miles de personas.

Los genios del hoy y del mañana
1993 marcó un punto de inflexión en, por lo general, mediocre producción de cine de los 90. Podemos hablar justamente de que fue, sin duda alguna, el año de Steven Spielberg. El hijo prodigo del nuevo Hollywood entusiasmaría por un lado a los fanáticos del cine de aventuras y ciencia ficción con Jurassic Park y por otro a todo el mundo con la dramática y cruda “La lista de Schindler”, con la que conseguiría el Oscar.
Pero no solo Spielberg sería el gran protagonista de 1993. Ese mismo año Tim Burton, director ya consolidado después del éxito con “Batman” o con “Eduardo Manostijeras”, conseguiría la fama más absoluta, significativa y posiblemente su producto más rentable con una película que no dirigió él, “Pesadilla antes de Navidad”. Si bien cierto que es una película basada en un poema que escribió Burton en sus tiempos de Disney, que en parte está producida por él mismo y que plasma de forma magistral los fundamentos del universo Burtoniano, no deja de ser curioso que el papel de Henry Selick como director haya pasado tan desapercibido.
Con Spielberg en plena madurez y con un Tim Burton a punto de convertirse en uno de los directores más influyentes, solamente queda destacar la aportación de dos jóvenes guionistas que en un futuro no demasiado lejano, serian llamados para revolucionar el cine. Por un lado se estreno “Amor a quemarropa” dirigida por Tony Scott con un guión escrito por Quentin Tarantino que ya demostraba su visión peculiar del cine y que aún hoy, contiene el mejor dialogo creado por Tarantino. Por otro lada tenemos el estreno de “Robocop 3”, a simple vista no se le debería dar importancia ya que es la peor película de la franquicia pero si miramos en los títulos de crédito, vemos que aparece el nombre del ya por entonces famoso Frank Miller, que tuvo una experiencia como guionista de cine tan mala que estuvo renegando del cine durante muchos años.

JACJ

El Friki de la Semana: Takeshi Kitano

¿De qué lo conocemos?
Takeshi Kitano, nacido el 18 de enero de 1947 en Adachi (Tokio), es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés (¿puede ser alguien más friki?) y entro en el Hall of Fame de los frikis por su inquietante papel como profesor Kitano en Battle Royal y por ser el presentador del hilarante concurso Takeshi's Castle, conocido en España como Humor Amarillo, emitido a principios de los 90.

¿Qué más sabemos de él?
Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat. Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatoichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatoichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.

Momentazo de Battle Royal:

Como reparte Zatoichi el ciego:

El clásico programa, Humor Amarillo:

[REC]2

Ficha Técnica:

TITULO ORIGINAL: [REC] 2
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Jaume Balagueró, Paco Plaza
GUIÓN: Jaume Balagueró, Manu Díez, Paco Plaza
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
REPARTO: Manuela Velasco, Óscar Zafra, Juli Fàbregas, Javier Botet, Ferrán Terraza
PRODUCTORA: Filmax
WEB OFICIAL: http://www.rec2lapelicula.com/

¿Quién dice que el cine español está en crisis? En mi opinión, estamos viviendo una renovación del cine de terror. Jaume Balagueró y Paco Plaza nos vuelven a meter el miedo en el cuerpo con [REC]2.

¿Qué nos ofrece de distinto a lo que ya vimos en [REC]? Usando la misma técnica de meter al espectador en la película a través de la grabación de la cámara, en esta ocasión se nos multiplican los puntos de vista. Por un lado, la cámara que acompaña a los GEOS por todo el edificio más las cámaras que llevan cada uno de ellos en los cascos. Por otro lado, la videocámara de unos jóvenes que se meten donde no deberían (y se arrepentirán mucho mucho).
A diferencia de la primera parte, la historia se centra más en darnos explicaciones más concretas de lo que está pasando dentro de la casa. Lo que nos deja las cosas de la siguiente manera: Si en [REC] todos creíamos que estábamos viendo una peli de zombis tipo “La noche de los muertos vivientes” y terminamos sabiendo que eran más bien zombis tipo infectados como en “28 días después”, ahora en [REC]2 se nos aclara que sí, que son infectados pero del tipo zombis poseídos, más o menos, como en “La legión de los hombres sin alma”.
Aunque hablando de zombis, [REC]2 se aleja de las películas de zombis para alimentarse, en esta ocasión, de referencias como “El exorcista”, “La Cosa” e incluso “Alien”. Con grandes pinceladas de cine fantástico, terror “teen” y situaciones dignas de videojuegos de acción.
Ya solo me queda decir que con films tan geniales como [REC]2, el futuro del cine español pinta bien, solo falta que nos liberemos de prejuicios y que estos dos grandes cineastas como son Balagueró y Plaza nos acojonen con su cine asfixiante, angustioso y, desde el día 1 que se estreno en Sitges, de visión obligatoria para cualquier cinéfilo amante del terror.

JACJ

Padre de Familia, ahora estilo Picapiedra

Después de conseguir darnos mucho miedito con un Padre de Familia estilo Disney (aún al verlo se me pone la gallina de piel) Seth MacFarlane y compañía nos ponen en la situación de cómo sería la serie dentro del universo de “Los Picapiedra”.

La verdad es que aunque siempre han sabido plasmar muy bien la esencia de los dibujos de los 60 en Padre de Familia, esta vez no consiguen sorprendernos, primero porque las referencias a los Picapiedra son muy abundantes en la serie y segundo porque al igual que se consiguió un parecido magistral con el estilo Disney, aquí el dibujo carece de ese toque primitivo y casposo que caracterizaba los dibujos animados de la época. Aún así, sigue siendo un gran gag de lo que posiblemente sea un grandísimo episodio (espero que lo emitan pronto aquí en España).

JACJ

Y ahora… Padre de Familia

Cuando todavía no estamos preparados para ver a Spiderman y a sus colegas compartir camerino con Mickey Mouse y Pluto, los señores de Padre de Familia nos intentan traumatizar metiendo a sus personajes en el mundo Disney. Los personajes parece que lleven un exceso de tripis encima y además ese dibujo tan… ¿cómo decirlo? ¿Cursi? Sí, creo que esa es la palabra nos provoca una sensación extraña a los seguidores de la serie y porque no decirlo más miedo que ver a Patiño en tanga y a Ximo Rovira chupándole un pezón.

Por cierto, mi nivel de inglés no es muy alto pero me atrevería a decir que la persona que ha puesto los subtítulos cuando ha intentado traducir la palabra “pie” que en inglés quiere decir tarta, se ha quedado en eso, en un intento.

JD

El Friki de la Semana: Sheldon Cooper

¿De qué lo conocemos?
Sheldon Cooper es un personaje de ficción de la teleserie estadounidense The Big Bang Theory, interpretado por Jim Parsons.
Sheldon tiene dos doctorados y un máster, trabaja como físico teórico en el California Institute of Technology y comparte casa con Leonard Hofstadter.
Nació en Texas y desde muy niño demostró ser un genio, ya que creó un robot con el horno de juguete de su hermana gemela, intentó crear un reactor nuclear en su casa para iluminar su vecindario (aunque el gobierno lo detuvo por posesión de material radioactivo ilegal) y su mayor deseo era tener como mascota un grifo (animal mitológico mitad águila mitad león), pero sus padres no le facilitaron los huevos de águila y el esperma de león. Es un gran fan de los cómics y de las series como Battlestar Galactico o Star Trek. A los 15 años ya obtuvo su primer doctorado.
Sheldon parece sufrir de síndrome de Asperger lo que explica su dificultad para socializarse (y que no puede entender el sarcasmo), ni demuestra atracción sexual por hombres ni mujeres, por lo que podría ser asexual, a demás de tener una conducta puramente hipocondríaca. Sus amigos creen (a modo de broma) que probablemente se reproduce por mitosis o que es la larva de su especie.
Por si esto no fuera suficiente, discrimina a los ingenieros llamándolos los “Oompa Loompa” de la ciencia.

¿Quién demonios es Jim Parson?
Jim Parson nació en 24 de marzo de 1973 en Houston, Texas.
Se licenció en Teatro en la Universidad de Houston y mientras estudiaba en la universidad, ayudó a crear el Infernal Bridegroom Productions, que era una compañía de teatro sin fines de lucro, que cerró en julio del 2007 por problemas económicos después de 14 años y una larga lista de premios.
Después de obtener su doctorado en The Old Globe Theatre, en San Diego, se mudó a Nueva York para perseguir su carrera como actor.
En sus inicios solo tuvo ofertas de espectáculos de bajo presupuesto de Broadway y distintos anuncios comerciales. Después de un tiempo obtuvo un pequeño rol en la serie Ed y una aparición en la comedia dramática Garden State. También se presentó para quince pilotos de series que nunca se estrenaron.

¿Cuáles son sus grandes momentos?

Festival de Sitges09

Hoy se inaugura la 42ª edición del “Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya” y como a estas alturas todos sabréis lo inaugura [REC]2, la esperada secuela de la genial película de Jaume Balaguero y Paco Plaza (donde a propósito, aparezco de extra).
En esta edición, la película homenajeada es la primera obra de culto del director Ridley Scott, Alien: El octavo pasajero, pero compartirá tributo con otras grandes obras de los ochenta como Los Cazafantasmas, Pesadilla en Elm Street o La Naranja mecánica (aunque esta última sea debido a que Malcolm McDowell recibirá el premio honorifico del festival).
El festival, que como ya he dicho se inaugura hoy, se celebrará hasta el día 12 (bueno, realmente clausurará el día 11 con la película “The Road” de Jonh Hillcoat pero el día 12 se proyectarán las clásicas maratones de final de festival.)

Desde FrikiTea, os animamos a todos a asistir al Festival de Sitges09 y si disponéis de tiempo a su Sitges Zombie Walk’09.

Para más información, consultad la web oficial del festival:

http://sitgesfilmfestival.com/

Michael Jackson: El videojuego

Ya que el 28 de octubre se estrena “Michael Jackson’s This Is It” (documental dirigido por Kenny Ortega donde se entremezclan imágenes inéditas de los ensayos que realizó Michael en Los Ángeles días antes de fallecer con testimonios de los amigos y compañeros de profesión de Jackson) nos gustaría recordar una de las grandes curiosidades que giran en torno de la leyenda del Pop.
A finales de los 80 Michael Jackson lanzó la decepcionante película “Michael Jackson: Moonwalker”. Que de película tenía más bien poco ya que prácticamente era un recopilatorio de videoclips en versión extendida. Pero bajo ese mismo nombre también salió a la venta un videojuego para la Megadrive de lo más curioso. Básicamente se trata de un videojuego de plataformas como tantos otros que se hicieron en esa época pero con la peculiaridad de que la finalidad es rescatar niñitas machacando a los malos bailando (ya sean mafiosos, vándalos macarras, soldados o zombies), bueno, y convirtiéndote en robot gigante si eres capaz de coger los meteoritos.
Realmente el juego es una joya y consigue hacer pasar el rato mientras escuchas las canciones de Jackson una y otra vez repetidas al más puro estilo politono.
Los controles son realmente sencillos, A: Girar, S: Dar patada y D: Saltar pero es que lo mejor del juego son los “ataques especiales”: Si mantienes apretada la A un poco y la dejas ir, Michael lanzara el sombrero haciendo explotar los malotes de forma mágica y si tienes mucha vida y mantienes mucho rato la A pulsada, Michael nos sorprenderá a todos haciendo bailar hasta la muerte a nuestros rivales. Tambien si pulsas S y la dirección contraria a la que mira Michael nos deslumbrara con un espectacular Moonwalker, que aunque es totalmente inútil, queda muy vacilón.

No os perdáis este genial videojuego que no comprendo como a pasado tan desapercibido todos estos años. Disfrutadlo.

http://www.mediafire.com/?yimwwz34try

También a principios de los 90 se puso a la venta la versión arcade de “Michael Jackson: Moonwalker”, mucho más a saco (es lo que tienen los juegos arcade) pero con un modo multijugador que permite jugar a varios jugadores al mismo tiempo.
De esta versión del juego no he conseguido encontrar el link para descargármelo pero me encantaría que si alguien lo tiene nos lo hiciera llegar ya que tiene toda la pinta de ser soberbio.

JACJ

El Friki de la Semana: Jordi Hurtado

El protagonista de esta semana es Jordi Hurtado, ese carismático presentador de dentadura perfecta de la 2.

¿De qué lo conocemos?
Jordi Hurtado lleva tiempo trabajando en radio y televisión y ha estado al frente de programas como: la radio al sol (1982), Si lo sé no vengo (1985), Pictionary (1991), entre otros pero seguramente por el programa que todos le conocemos es por el perpetuo Saber y Ganar que se sigue emitiendo en la 2, digo “se sigue emitiendo” porque lleva ni más ni menos que doce temporadas en antena empezó en 1997 y todavía no se les han acabado las preguntas, y menudas preguntitas que algunas son realmente complicadas, eso sí, el tío se toma su tiempo para hacer la pregunta, aunque al concursante le queden 5 segundos y con una respuesta gane. El coge la tarjetita y a su ritmo, que no le estresen que si lleva doce años ahí será por algo. Tengo que decir que me declaro completo fan de los concursantes que han aguantado 100 programas, ¡qué esa gente tiene una cabeza que ríete tú de la enciclopedia Larousse!

Rumores de… ¿Muerte?
Sí, sí aunque parezca surrealista ya hace un tiempo que por las páginas y los foros de internet corre el rumor de que Jordi Hurtado está muerto. Estas personas apoyan su teoría en varios puntos: 1) Nunca se le ve compartir plano con nadie; 2) Nunca tiene contacto físico con los concursantes (algunos diréis: “Sí que al final del programa se dan la mano” y yo os digo que al final del programa se apagan las luces y que por algo será); 3) su aspecto es prácticamente idéntico al que tenía cuando empezó aunque han pasado ya más de diez años. Hay otras personas que dejan volar la imaginación y dicen que como sabían que iba a morir dejó grabadas las preguntas incluso otros dicen que está generado por ordenador y que es un holograma (es que esa dentadura tan perfecta no es normal). Aunque no nos lo podamos llegar a creer nunca, esto siempre quedará como una “leyenda urbana” de internet más.

Actualmente
En la actualidad no solo está centrado en su programa de Saber y Ganar sino que también hace de actor de doblaje. Tiene una lista bastante larga de películas en las que ha puesto su voz, algunas de actuales como Monstruos contra alienígenas, Speed Racer o Donkey Xote y algunas de más antiguas como Space Jam, Hairspray (fiebre de los 60) entre otras, también ha participado en series de televisión: Superagente 86 o el actual anime Bleach.

Jordi Hurtado en sus orígenes:

Y Jordi Hurtado en la actualidad:

La teoría de que Jordi Hurtado esta muerto:

Se lo que hicisteis desmiente este rumor:

Malditos Bastardos

Ficha Técnica:
TITULO ORIGINAL: Inglourious Basterds
AÑO: 2009
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL: http://www.malditosbastardos.es/

Tarantino ha vuelto con un nuevo film al que no dejará indiferente a nadie.
Inglorius Basterds (título original de la película) se nos presenta como la historio del teniente Aldo Raine y sus soldados judíos. Los cuales tienen una única misión, matar nazis. Por otro lado, en la Francia ocupada por el Tercer Reich, Shosanna, una judía que de joven consiguió evitar ser asesinada por el coronel Hans Landa (El Cazajudíos) es dueña del cine en el que se proyectara la película “Orgullo de una nación” donde asistirán las altas esferas del partido nacionalsocialista.
Partiendo de un guión soberbio, con unos personajes muy potentes y definidos como solo el director de Tennessee es capaz de hacer, Brad Pitt que se nos erigía como el protagonista se queda en un segundo plano siendo totalmente eclipsado por un grandisimo Christoph Waltz que borda con creces el papel de coronel Hans Landa.
Uno de los puntos más sorprendentes del film es la aparición de Eli Roth (director de la saga de Hostel) como uno de los bastardos de Pitt. Aunque pudiera parecer que dicha aparición se debe más a la amistad con Tarantino que a sus dotes como actor, Eli Roth nos sorprende a todos con un personaje, que de tan inexpresivo, consigue parecer real y perturbador (vaya, como un Keanu Reeves sin pretensiones).
Por otro lado, aunque la película cuenta con un reparto excepcional (por favor, id a verla en versión original. La película usa tantos idiomas que el doblaje hace que se pierda la esencia de los personajes), con una iluminación impecable y con una banda sonora IM-PRE-SIO-NAN-TE como ya nos tiene tan acostumbrados Tarantino, la película se me antoja en parte insuficiente ya que la supuesta “trama principal”, la historia de los bastardos, esta poco desarrollada e incluso parece que se le da poca importancia. Posiblemente esto es debido a que originalmente el film debía constar de 10 capítulos y por cuestiones de exceso de metraje se tuvo que reducir casi a la mitad.
¿Entonces qué podemos esperar de la nueva película de Quentin Tarantino? Pues aunque parezca mentira, toda aquella gente que vaya a ver violencia sin sentido y tacos a mansalva, se tendrá que ir a otra sala ya que en esta película no encontramos las orgias de sangre de Kill Bill ni los 265 Fucks de Pulp Fiction. Solamente con algunas escenas gores y los típicos insultos normales en cualquier guerra, Tarantino nos da a conocer su lado más personal. Si su vida es el cine, y en su día, el cine fue una de las armas nazis más potentes, ¿porqué no usar el cine para que se recuerde la crueldad de sus bastardos? Los que ya hayan visto la peli sabrán de lo que hablo, los que no la hayáis visto todavía, ya tardáis en ir cagando leches al cine.

JACJ

El Friki de la Semana: ALF

Esta semana nos complace recordar a un personaje amado por toda una generación y muy posiblemente el personaje que dio más audiencia a la 2 (realmente, es de los pocos programas que recuerdo ver en esa emisora). Como no podía ser de otra manera, estoy hablando del extraterrestre por excelencia, Alf.

¿De qué lo conocemos?
Gordon Schumway, más conocido como Alf, es un personaje de la famosa serie televisiva de la NBC que se emitió entre 1986 y 1990 (aunque en España nos hartamos de ver reposiciones sobre todo durante la primera mitad de la década de los 90).
Alf, extraterrestre cubierto de pelo anaranjado, hocico repleto de curvas, lunares faciales, ocho estómagos, gourmet de gatos y hijo de un humilde pulidor de asteroides, nació en Melmac el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East. Melmac está localizado 6 parsecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, y se caracteriza por tener el cielo verde y los prados azules. Allí, Alf fue a la escuela durante 122 años donde llegó a ser capitán del equipo de Bouillabaisseball (deporte nacional de Melmac que se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas) para posteriormente estudiar odontología (cosa fácil ya que los habitantes de Melmac solo tienen cuatro dientes). Aunque su profesión era guardia orbital.
Alf tiene que huir de su planeta debido a que una lluvia cósmica radioactiva alcanza Melmac y después de viajar perdido por el espacio durante un año llega a la tierra siguiendo una señal de radio y estrellándose en casa de los Tanner, familia que lo acogerá hasta que pueda reparar su nave.
En el último episodio de la serie Alf que estuvo a punto de ser rescatado por Skip y Rhonda (supervivientes de Melmac) es capturado por la Fuerza de Tareas Estraterrestre y el final de la serie estuvo durante muchos años en el aire hasta que en 1996 se estreno Proyecto ALF, película donde se cuenta como Rick y Melisa ayudan a Alf a escapar del exterminio y como Alf es nombrado embajador de los alienígenas en la tierra.

¿Qué ha sido de él?
Actualmente Alf se dedica a hacer pequeñas apariciones en series de dibujos animados como Los Simpsons o Padre de Familia.

Aunque en la mayoría de episodios se usaba un títere, en las escenas donde se veía a Alf de cuerpo entero el personaje era interpretado por Mihaly 'Michu' Meszaros. Actor húngaro caracterizado por padecer enanismo (mide 83 cm).
Después de ser el portador del traje de Alf, Mihaly 'Michu' Meszaros trabajo en películas como Waxwork, Big Top Pee-wee (la secuela de la primera película de Tim Burton), Look Who’s Talking, Dear Jonh, Freaked y Warlock: The Armageddon.

Como sé que muchos sentiréis nostalgia de este peludo personaje, os dejo a continuación el primer episodio donde nos cuentan la llegada de nuestro extraterrestre favorito.

El niño embarazado

Si es que hay que ver esta juventud, cada vez empiezan antes, fuman cada vez más jóvenes, insultan y contestan incluso antes, en países en guerra y/o tercermundistas trabajan y/o matan, y “recientemente” pierden la virginidad. Si es que, a este ritmo, que les queda? Yo creo que no les falta casi nada por hacer, por no decir nada. ¿Dónde están aquellos tiempos en los que fumar estaba mal visto (bueno, ahora también, pero hay mucha más “libertad”),cuando a un niño ni se le ocurría insultar, y aun menos contestar a un mayor al cual trataban de “usted”?
Acabada la pequeña explicación de la vida de nuestra juventud, que tan sólo la he puesto ya que hacia tiempo que no escribía nada en este blog, a parte de rellenar unas cuantas líneas del artículo, si no quedaba un poco…soso.
Continuando con los casos curiosos de la naturaleza, para los que no lo hayan visto y/o no lo recordéis, el primero fue el “Hombre Árbol”, hoy toca hablar del “famoso” niño embarazado de siete años de la República de Kazakstán (Asia Central).
Este niño, como muy bien describe una enfermera del documental, se encontraba como una mujer embarazada a punto de dar a luz, por el tamaño de su abdomen, pero también por lo que hallaron en su interior. Verlo vosotros mismos (yo ya ha he tenido suficiente):

Qué os apetece comer algo? A mí personalmente no, suficiente tuve con verlo la primera vez, porque me lo enseñaron, y la otra para poder tener algo de información.

JP

COSAS DE ANTAÑO

Hoy me gustaría recordaros esas grandes frases, expresiones, que usábamos cuando éramos más pequeños en el patio del cole o en el parque con los amigos. Voy a empezar por la que seguramente se repitió y se repite más en los coles: “A que vas a la profe” (señu también está aceptado) o simplemente “a que vas” y es que quién no ha amenazado nunca con esa crueldad a un niño en el patio o en clase porque no te paraba de molestar o porque te había insultado, luego (por lo menos yo) me sentía un poco ruin por haberlo entregado, pero que se le iba a hacer, era o él o yo. Sí que es cierto que había pequeños cabroncetes que a la mínima iban a dar el chivatazo a la profe ya fuera porque habías infringido una norma en algún juego y no querías aceptarlo, porque quizá le habías dicho tonto o porque te habías colado en la fila y esos sí que eran seres más que despreciables. Pongámonos en la piel del pobre chaval que es acusado de algo a la profe, en ese momento (a no ser que seas un pequeño delincuente en potencia) te sientes mal, como si hubieras hecho uno de los peores delitos del mundo e intentas evitar a toda costa que el otro niño llegue hasta la profesora pidiéndole perdón a más no poder pero muy pocas veces se conseguía el éxito así que solo tocaba esperar la pena que te sería aplicada a veces la profe pasaba olímpicamente del chivato pero si no era así era probable que saliera otra de las frases que más sonaron: “castigado de cara a la pared”, bueno era un castigo que te ridiculizaba delante de los colegas pero no se pasaba mal del todo, eso sí cuando te decían lo de “castigado sin patio”, “vas a ir a la clase de los más grandes para que veas cómo se comportan a ver si aprendes algo”, o “después de clase te quedarás un ratito aquí reflexionando” era una auténtica putada y en ese momento solo deseabas matar al maldito chivato.

El momento de hacer colas para cualquier cosa: salir de clase, coger material, etc. También tenía su propia frase, cuando localizabas algún amigo en una posición más privilegiada de la fila te acercabas y le decías: “me colas” a lo que rápidamente él al compadecerse de ti pero sabiendo que su sitio era clarísimamente bueno te contestaba lo de: “te colo si me colas” eso era música para tus oídos pero no para el que quedaría detrás de ti que acabará puteado y muy posiblemente convirtiéndose en uno de esos chivatos mamoncetes de los que hemos hablado antes con todas sus consecuencias.
El momento de insultarse también tenía su cancioncita con el hiperconocido: “quien lo dice lo es”, que después de años de perfección quedó así: “quien lo dice lo es, el mundo al revés” y es que esa frase nos jodía en nuestro ser por eso alguien que acabó realmente tocado creó para contrarrestar esa frase la de: “rebota, rebota y en tu culo explota” que era como más dura y acaba con la batalla.
Cuando se jugaba a juegos como los del pilla – pilla también había algunas perlas unas de más conocidas como la de: “soy azúcar” (si se le pillaba no la paraba, vamos algo parecido a los enemigos inmunes a la magia en un videojuego que ya les puedes tirar conjuros que ni por asomo se inmutan) y otras de no tan conocidas que recuerdo pero que también reconozco que nunca llegue a comprender como: “tronquito” o “angelito borrador” (os juro que las decían pero también os juro que no se qué pastillas se habían tomado)
Ya para acabar os hablaré de unas que ya eran un poco más modernas que a mí me llegaron a la vez que aparecieron los primeros Tazos, eran básicamente para designar el orden para jugar la partida: “priquins”, “seguns”, “tercers”, “cuarter” (esta última menos usada entre otros motivos por su difícil pronunciación mientras te comías el bocata de Nocilla) a todo esto le siguió una cancioncilla que solía soltar el último o el que quedaba fuera de la partida (también válida para cuando hacías una carrera y te vacilaban por haber perdido): “primero basurero (aceptado también caganero), segundo rey del mundo, tercero pistolero, cuarto lagarto y quinto laberinto” llego solo hasta el quinto porque nunca he oído como sigue con el sexto pero debe ser bastante extraño ya que a partir del tercer puesto todo pierde su sentido y se vuelve un poco surrealista.
Bueno os dejo con un video para que veáis que los Tazos no han muerto y siguen entre nosotros, incluso en fiestas universitarias. Frikis, pero universitarias:

JD

Beakman, Mr. Friki de Agosto

Ya está, después de más de 15 días de votación ya tenemos el primer friki del mes y por lo tanto, primer nominado a FRIKI DEL AÑO.
En primer lugar, agradecer a todos los que han participado en esta primera votación y que hacéis posible que recordar a frikis de ayer, hoy y siempre tenga algún sentido.
Así que, es un orgullo anunciar que, con un 57% de las votaciones, el friki del mes de Agosto es… Beakman.
Desde FRIKITEA, felicitamos a Paul Zaloom por su genial y siempre recordado personaje y ser nuestro primer nominado.

Últimos días para la exposición “L’art de l’engany”

Para todos aquellos que viváis en Barcelona o por las cercanías y os fascine el cine y todo lo que gira a su alrededor, os tengo que recomendar muy seriamente visitar la exposición “L’art de l’engany: Efectes especials no digitals en el cinema”. Tal i como indica su nombre, la exposición nos muestra esa parte de los efectos especiales que parece caer en el olvido en esta era de efectos digitales. En esta fantástica exposición podremos encontrar todo tipo de material utilizado en películas tan conocidas como “El laberinto del Fauno”, “Hellboy” o “El Orfanato” entre otras.
La exposición se aloja en el Palau Robert de Barcelona, en el Passeig de Gracia nº 107 y se podrá visitar hasta el 27 de septiembre de forma totalmente gratuita. No os la perdáis.

JACJ

Distrito 9

Ficha Técnica:
Año: 2009
Duración: 111 min.
País: Nueva Zelanda
Director: Neil Blomkamp
Guión: Neil Blomkamp, Terri Tatchell
Música: Clint Shorter
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Jason Cope, Sharlto Copley, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson
Web oficial: http://www.d-9.es/

Peter Jackson, ese exfriki que decidió dejar de lado las comedias gore de zombis y de muñecos al más puro estilo teleñecos, volvió por sus foros como productor de una de las películas, a priori, más sorprendentes de la temporada.

Distrito 9 se nos presenta como un falso reportaje sobre la llegada de los primeros alienígenas a la tierra. Pero por sorpresa de todos, no aparecen en Washington ni Nueva York, ni vienen a invadir el mundo con su avanzada tecnología sino que llegan a Johannesburgo (Suráfrica) y en condición de refugiados. Por este motivo, son apartados del resto de la población e instalados en un campo de refugiados, el Distrito 9, donde viven en unas condiciones lamentables y bajo la extorsión de las bandas nigerianas.
El planteamiento que nos ofrece Neil Blomkamp, director de la película, es extraordinariamente interesante. Realmente, solamente la idea de alienígenas viviendo como refugiados en Suráfrica ya es suficientemente interesante como para atraer al espectador más curioso a las salas de cine pero, es que además, desde el primer plano consigue captar al público con el estilo tan peculiar del reportaje (que puede recordar, ligeramente, en algún momento a la famosa serie “The office”).
La película en sí no nos deja de contar las miserias de la humanidad, pero desde un escalón más arriba. Si no hemos sido capaces de superar los problemas raciales entre nosotros, ¿Cuál puede ser la reacción de la sociedad frente la llegada de una especie tan distinta a la nuestra? Entre imágenes de ultra violencia contra la especie alienígena, de insultos varios y de carteles de prohibida la entrada a alienígenas, el film consigue trasladarnos a una nueva era de apartheid y de discriminación.

La decepción llega cuando este planteamiento de falso reportaje se va diluyendo lentamente para terminar convirtiéndose en una película “narrada de forma convencional”, lo que hace que, aunque la historia sigue siendo interesante y no decae el interés, se va llenando de tópicos de extraterrestres y que como no podía ser de otra manera, concluye con una orgia de balas y explosiones que alegrará la película a unos y cabreara a otros.

De todas formas, recomiendo fervientemente que llenéis las salas para ver esta película que, aunque no podamos estar hablando de obra maestra, consigue entretener al espectador con una historia realmente curiosa.

JACJ

La música friki que lo peta en la red

Hace un tiempo, una persona me pregunto qué música escuchan los frikis, y aunque con los libros o las películas sí que podemos hablar de géneros u obras determinadas, parece que en la música no es tan fácil de encontrar música que pueda representar el movimiento friki. Aunque sí que es cierto que no hay nada más friki que las canciones de series o las bandas sonoras de nuestras películas favoritas (cuantas veces habré escuchado la banda sonora de Star Wars, Regreso al Futuro, Tiburón, Indina Jones…) no dejan de ser subproductos de un producto que es friki por otros motivos. Así que te paras a pensar y es realmente difícil encontrar música friki de cierta calidad.
Así, que después de consultar al oráculo os dejo aquí la canción friki por excelencia, el Caremel Dance (al loro con el baile, hecho a medida para todos aquellos que no controlamos el Dance Dance Revolution) y las dos canciones que lo están petando ahora mismo en la red: el Banana Phone y el You are a Pirate.
Frikis del mundo, a ponernos estas canciones al móvil ¡ya!

Caramel Dance:

Banana Phone:

You are a Pirate:

JACJ

El Friki de la Semana: Dewey

¿De qué le conocemos?

Erik per Sulliven es el actor que encarnaba a Dewey de la famosa serie “Malcolm in the Middle”. Serie estadounidense de comedia creada por Linwood Boomer que estuvo en antena durante 7 temporadas (2000 – 2006). El personaje principal es Malcolm un niño superdotado, la trama gira alrededor de los problemas que tiene en su día a día ya sea por las múltiples peleas con sus familiares, por los problemas en el instituto o por las amistades y amores. Dewey es un personaje un tanto extraño, al principio no habla mucho e incluso llega a parecer tonto, pero nada de eso, es un niño muy listo con gran habilidad artística principalmente para la música y que le gustan mucho los animales (puede entender a los perros). En el colegio va a una clase especial para niños con dificultades a los que él mismo acaba ayudando. No puede tomar caramelos ya que si lo hace se vuelve violento, grita de una manera muy desagradable para el oído humano y cuando ve algo que le gusta se queda embobado y lo persigue vaya donde vaya.

Uno de los mejores momentos que recuerdo de Dewey era en el capítulo que cantaba su canción “Poo Pee” ahí os la dejo:

¿Qué ha sido de él?

A parte de las 7 temporadas en “Malcolm in the Middle” también hemos podido ver a Erik per Sulliven en películas como “Wendigo”, “Una navidad de locos”, “Las Aventuras de Joe Dirt”, “Las Normas de la Casa de la Sidra”, “Infiel” y poniendo la voz de Sheldon en “Buscando a Nemo”. También ha aparecido en otras series como “The King of Queens”, “Bellevue”, “Zoey 101” entre otras.

Mejores momentos iniciales de “Malcolm in the Middle”:

Momentos freaks de Dewey:

Fresquibilis, fresquibilis…

Estela Reynolds (Antonia San Juan) es uno de los personajes que aparecen en la serie “La que se avecina” de Telecinco. Es una serie muy parecida al “Aquí no hay quien viva” que dio ya hace tiempo Antena3 (bueno siguen emitiéndola en antena.neox de la tdt), una comunidad de vecinos que se putean entre ellos y que se entrometen en las vidas privadas de los demás, vamos lo típico, pero bueno esta “nueva versión” tiene un rollo un poco diferente que para mí se lo da el presidente que de momento es Antonio Recio (Jordi Sánchez) del que nunca sabes con que locura nos va a sorprender en el capítulo pero con el que seguro sabes que te vas a reír. Pues bien hace unos capítulos Estela Reynolds actuó durante unas fiestas que organizaba Enrique Pastor (José Luís Gil) pudiendo recordar así su etapa de estrella del destape (siempre nos recuerda que Fernando Esteso le chupó un pezón) y me paso lo típico que nos ocurre a muchos, se me quedo metida en la cabeza la canción y no paré de buscar hasta que descubrí que era una canción que si que existía y que había cantado en sus tiempos más mozos Laura Valenzuela. Así que aquí os dejo las dos versiones a ver qué os parece y si no lo habéis hecho todavía darle una oportunidad a “la que se avecina”.

Estela Reynolds:

Laura Valenzuela:

JD

MUNDO DISVEL

Hace pocos días publicamos el artículo de que Disney compraba Marvel y eso me dejó sorprendido y también preocupado por saber que iba a pasar ahora con las series que cada uno tiene. Disney más Marvel, nace Disvel y empieza la reconversión de estos dos mundos, la unión de las series de ahora de Disney con los clásicos de Marvel.

Nos encontraremos un Spiderman adolescente que se olvidará de Mary Jane y se quedará colgado por la nueva sensación pop Hanna Montana, por ello dejará de ser fotógrafo y volverá al instituto donde comenzará su romance. Mayli al descubrir el disfraz de superhéroe de Peter Parker le rebelará que ella es en realidad la famosa cantante Hannah Montana y que comprende lo duro que es llevar una doble vida, eso tocará el sentido arácnido de Spiderman y hará que caiga rendido a sus pies. A partir de ahí vivirán mil aventuras porque los chicos más populares del instituto serán los lacayos de Octopus y el Duende Verde. Estos se convertirán rápidamente en sus enemigos e intentarán hundir la carrera musical de Hannah (porque a Octopus le gusta más el heavy y al Duende Verde le va más el rap) lo que Spiderman no permitirá nunca y arriesgará su vida por ello, en ese momento también aparecerá el padre de Hannah que dudará en si cambiar el estilo de música de su hija para evitar su muerte o si continuar igual aunque arriesgándose a morir porque es el sueño de su pequeña.

Raven (para el que no lo sepa trata de una chica que puede ver el futuro en momentos determinados) será entregada por acto de traición de su hermano pequeño, Cory, a los X-Men lugar al que ella no quería ir bajo ninguna circunstancia. Cory lo hace por la envidia que le produce no tener ningún poder y por eso se convertirá también en el enemigo principal de la serie. Raven se da cuenta de que el lugar no está tan mal y no tardará en hacerse amiga de Tormenta y Pícara con las que más de una vez saldrá de compras por los Ángeles a quemar la tarjeta de crédito del Profesor Xavier. Aquí también tendremos lio amoroso porque Raven y Lobezno empezarán una relación en la que ella se distanciará al tener un flash de cómo Lobezno en uno de esos prontos malos que le dan se carga a su hermano del que aún no le han dicho que se ha convertido en el mal personificado y que intenta acabar con todos los X-Men por lo que Cíclope entrará en la vida de Raven y se formará un difícil triangulo amoroso.

Las locuras en el hotel de Zack y Cody estarán acompañadas por los Cuatro Fantásticos. El vacilón de la Antorcha Humana y la Mujer Invisible se unirán a los gemelos y le darán el doble de dolores de cabeza a Mosby al que se le unirán Míster Fantástico y La Cosa, por un bando tendremos la diversión y las ganas de cachondeo y por el otro los amargados a los que les importa más la disciplina y la buena educación que vivir la vida. Aunque con diferente carácter todos se unirán cuando toque enfrentarse a los del hotel de enfrente para luchar por su clientela. En el hotel rival encontraremos a Bruce Banner un tío tranquilo pero que cuando se cabree por las putaditas que Zack y Cía le van a hacer se convertirá en el temido monstruo verde Hulk que junto al director del hotel Magneto y toda su cuadrilla de secuaces serán unos rivales difíciles de batir.

Bueno yo creo que unas combinaciones de este tipo funcionarían bastante bien por lo menos sería interesante de ver, aunque lo más probable es que nos salgan con una Sirenita remasterizada donde se enamora del Capitán América y se van a vivir juntos a un apartamento de Nueva York y viven felices para siempre. En fin… solo se puede hacer una cosa, esperar a ver que sale de esta unión tan peculiar.

JD

Gran Gamer

Jugones y jugonas del mundo de los videojuegos se acerca nuestra oportunidad. Muchos en una tarde de esas en las que reflexionas sobre la vida nos hemos planteado la posibilidad de presentarnos a un casting de Gran Hermano y es que Mercedes Milà (“cagadora” de playa y “meadora” de bañera declarada) el Súper, el confesionario y la pasta que nos soltarían por vaguear lo mismo o más que en casa nos atrae además de la que vendría luego si decides ser de los que van a tirarse mierda a esos programas del corazón donde… ¿periodistas? Violan las vidas privadas de los famosetes. Pero claro también tendrías algunos inconvenientes como que no estaría la consola cerca, ni internet, ni el móvil ni nada para comunicarse con el exterior. Pues bien aparece la alternativa gracias a los señores de Sony y es que hace nada acaban de anunciar el casting para su nuevo reality show: “The Tester” hecho para PlayStation network en exclusiva para PlayStation 3. El reality nos mostrará a un grupo de jugadores que se irán enfrentando en una serie de pruebas eliminatorias consistentes como no en su habilidad, destreza, concentración, etc. Con distintos videojuegos. Primero deberán conseguir pasar los castings y si entran en el programa se irán eliminando jugadores a lo largo de 8 programas hasta que solo quede uno que será el que se llevará la gloria y el premio que es ni más ni menos un trabajo soñado alguna vez por todo aficionado a los videojuegos, le ofrecerán un puesto de Tester en el Departamento de Calidad de SONY en sus oficinas de San Diego. Ahora viene la desilusión, de momento solo pueden ir a los castings residentes en USA por lo que si no vives allí tocará verlo de lejos, pero bueno realmente no creo que tarden mucho en traerlo para Europa y al resto del planeta porque seguramente no fracasará (como el querido “Bus” de Antena3). Así que ahora que sabemos la noticia habrá que empezar a entrenar duro y sin descanso para estar preparados cuando lleguen y poder ser el mejor de los mejores: Press Start button.

JD

Sí, yo también quiero ser un BlogStar

El pasado 31 de agosto se celebro el quinto BlogDay. Para aquellos que no lo sepan el BlogDay fue creado para que los propietarios de un blog conozcan y den a conocer otros blogs. El funcionamiento es sencillo, el día 31 de agosto tienen que crear un post donde recomiendan 5 nuevos blogs. Así los lectores de ese blog descubren otros blogs de otros países, otras temáticas, etc.
Lo más curioso de la jornada más que los blogs que se pudieron dar a conocer fue este genial video hecho por bloggeros peruanos para celebrar el BlogDay 2009.

Realmente muy recomendable, no os lo perdáis.

JACJ

El Friki de la Semana: Cousin Itt

Empezamos el mes de septiembre con lo que podemos considerar uno de los primeros personajes frikis de la historia de la televisión. Aunque no era un personaje muy relevante ya que no aparecía regularmente, consiguió captivar a la gente y pasar a la posteridad televisiva.

¿De qué lo conocemos?
Cousin Itt, también conocido como “Primo Eso” o “Tío Cosa” es un miembro de La Familia Addams, concretamente es el primo de Gómez Addams. Está casado con Margaret y tiene un hijo apodado Qué (el nombre real nunca llego a saberse).
Aunque es el personaje más raro de la serie, nunca salió regularmente en ella, normalmente aparecía como huésped que pasaba a visitarlos (como curiosidad disponía de su propia habitación en la mansión hecha a su medida).
A diferencia de los demás personajes de la serie de televisión, Cousin Itt no fue creado por Charles Addams (caricaturista creador de esta peculiar familia) sino por el productor David Levy.
Pero si por algo es recordado este peculiar personaje sin duda es por su aspecto inconfundible. Se caracteriza por ser pequeño y con una larga cabellera que le cube todo el cuerpo hasta los pies y llevar siempre unas gafas oscuras, un sombrero redondo y unos guantes negros que cubren sus brazos. El color de su pelo fue cambiando al largo de los años y al dar el salto de la televisión a la gran pantalla en la película de La Familia Addams su pelo pasó de ser ondulado a ser totalmente liso.
Otro aspecto muy importante del personaje es sin duda el idioma ya que habla con una especia de balbuceos que resultan incomprensibles excepto para el resto de la familia que no solo lo entienden perfectamente sino que se sorprenden de que los demás no lo entiendan.

¿Cuál es el origen del personaje?
Cousin Itt, en su origen, fue interpretado por Felix Silla. Actor y especialista nacido en Italia, cerca de Roma, llego a los Estados Unidos en 1955 y estuvo de gira con el “Ringlibg Bros and Barnim & Bailey Circus” donde destacó como jinete y trapecista, lo que lo llevó a Hollywood donde se conviertió en especialista.
El día en que se presentó para la audición del que sería luego su personaje más conocido, fue rápidamente llevado delante del productor y del director el cual se limito a decir “THIS IS ITT!” y le dijo que volviera el lunes por la mañana. Silla regresó feliz a su casa por haber conseguido pasar la prueba pero ignorando totalmente para el papel de quién o qué había sido contratado. No fue hasta la mañana del lunes, pocas horas antes de su debut en la serie, cuando por primera vez tubo las primeras nociones del personaje.
La extraña interpretación de Silla llevó a Cousin Itt a ser un personaje tan popular que sería adaptado en la serie de animación y en la versión cinematográfica (aunque en las películas era interpretado por Phil Fondacaro) de La Familia Adamms.

¿Qué ha sido de él?
Felix Silla estuvo a punto a punto de morir durante el rodaje de Indiana Jones y el Templo Maldito, donde hacía de doble de Tapón, debido a que la lancha salvavidas en la que viajaba volcó en las aguas turbulentas donde estaban rodando y quedando atrapado y ahogándose hasta que un buceador pudo llegar a él y rescatarlo.
Actualmente, Felix Silla disfruta recorriendo el mundo asistiendo en decenas de convenciones de Ciencia Ficción. Podemos hacernos una idea de lo que ha sido su carrera en http://www.felixsilla.com/.

Ahora, aunque seguro que todos tenéis muy claro quién es este extraño pariente de los Addams, os dejamos con uno de los episodios en que Cousin Itt visita a la familia, disfrutad.

La Liga, de Cine

El fin de semana pasado volvió por fin LA LIGA y como es tradición en este país, ya hay parón de selecciones. El resumen de este inicio de temporada es que todo sigue igual, el “Madrid de las Galaxias Episodio II: Florentino Contraataca” sigue ganando por pura pegada sin jugar a nada y el Barça, con dos títulos ya en el zurrón sigue ganando y batiendo record (Ya ha igualado al mítico Barça de las 5 copas y puede superar el registro en Diciembre con el Mundial de Clubs).
Con el perdón de los otros 18 equipos de primera división este año parece que la liga será exclusivamente cosa de dos (vaya como prácticamente siempre) y esta rivalidad no solo se puede ver en el campo y en la grada sino que ahora también lo podemos encontrar en la red con un toque de humor. Mientras esperamos el estreno de “Malditos Bastardos” y que vuelva la liga, os recomiendo ver estos videos:

Recordemos la temporada pasada:

Y lo que el ser superior ha conseguido que sea el presente:

¿Y el futuro?

JACJ

Triki recoge un Emmy

Hace poco, se celebro la trigésimo sexta edición de los premios Emmy Diurnos (vaya, los que nadie conoce y ni se les da importancia) pero en esta edición paso algo digno, al menos, de mención. En esta 36ª edición del certamen Triki (El Monstruo de las Galletas) y sus amigos subieron al escenario para recibir el premio honorifico por sus 40 años en televisión.
Realmente es toda una hazaña para un programa de la tele pública estadounidense.

JACJ

Disney compra Marvel

Sí amigos, ayer se podía leer en todos los periódicos la noticia de que Walt Disney a comprado Marvel por 4000 millones de dólares. Mientras todos los periódicos se dedican a hablar de cuanto pagara la factoría Disney por acción y bla, bla, bla, bla… a mi me preocupan otros temas como por ejemplo el hecho de que si muchas de las películas que se hacían de superhéroes de Marvel ya eran malas (Hulk, Elektra, The Punisher…) ahora, además, corremos el riesgo de que algunos de los mejores héroes de la historia se contagien de la ñoñería de Disney. Quizá próximamente podemos ver un Dare Devil que es insultado por los niños del vecindario por ser ciego pero que es feliz porque descubre que el poder está en el interior o a un Ironman que, después de ver Wall-E, está preocupado por si su traje contamina demasiado el medio ambiente.
A la vez, no me imagino la cantidad de remakes que podría hacer ahora Disney para aprovechar la moda de las películas de superhéroes, por ejemplo el remake de “Bambi”, donde Lovezno evita la trágica muerte de la madre de Bambi y además no se carga al pequeño ciervo por ser repelente. También me veo venir ya la secuela de “Up”, si es que con la compra de Marvel lo tienen a huevo. Después de un tiempo de felicidad Carl Fredricksen tiene la necesidad de volver a vivir una última aventura (probablemente alguna antigua promesa que le hizo a su difunta mujer que le quedaba para cumplir) y en este viaje encuentra a un extraño hombre llamado Bruce Banner que debido a la pesadilla de acompañante del pobre viejecillo se transforma en un monstruo verde gigante.
Como veis, las posibilidades son varias y no me sorprendería que en el próximo número de Spiderman, el hombre araña ya no luciera en su pecho el mítico símbolo de la araña sino una “preciosa” cara de Mickey Mouse.

JACJ

BEAR GRYLLS, ¿PILLADO?

Pasándome por la web de formulatv me he encontrado con una noticia sobre el programa de “el último superviviente”. Para el que no lo sepa este programa está protagonizado por Bear Grylls, un hombre experto y entrenado para sobrevivir en condiciones extremas que programa tras programa nos enseña cómo salir vivos de los lugares más peligrosos de nuestro planeta. Realmente el programa no está nada mal, tiene momentos geniales como cuando se come lo primero que caza, serpientes, gusanos, cocodrilos, escarabajos… lo que sea para recuperar fuerzas y no morir desnutrido. Pues bien, dicho esto, este video nos muestra como un video aficionado graba en el mismo lugar donde se desarrolla un trozo de uno de los capítulos de “el último superviviente”, poco a poco nos sigue enseñando lo que hay más allá de la grieta y sorprendentemente vemos esto

Personalmente yo creo que esto se trata de un fake que tan de moda están últimamente. Además habiendo grabado programas en selvas, montañas, bosques, etc. No creo que sean tan cutres cómo para ir a grabar al lado de una carretera donde no paran de pasar coches ¿o no?

JD

MENSAJE SUBLIMINAL

Tarde de aburrimiento suele ser significado de bucear por youtube a ver si se encuentra alguna perla digna de recordar y como no, esta tarde no ha sido una excepción. Clickando, clickando me ha llamado la atención uno que decía que en la canción que los “Lunnis” cantaban en TVE para que los niños se fueran a la cama intentando emular a la gran Familia Telerín con más pena que gloria, contenía un mensaje subliminal y al darle me he encontrado con esto:

Es un video que ya lleva tiempo dando vueltas por la red incluso a salido en el programa de “Sé lo que hicisteis…” pero se me había pasado por alto y la verdad que la primera vez que lo he escuchado me he quedado muy sorprendido (acojona un poco saber que Lucho y Lupita pueden estar conspirando un asesinato contra Jordi Hurtado o Sportacus para que les den más rato en antena…). En fin, ¿verdad?, ¿mentira? A saber… cada uno que se lo coja como crea pero recordad: “Aniram al ne etatsila”.

JD

Las series de la nueva temporada

El agosto llega a su fin para dar paso a un setiembre cargadito de novedades en la parrilla televisiva. Bueno, novedades lo que se puede decir novedades… pues no, ya que la mayoría son nuevas temporadas de series ya consagradas. Aunque sí que se estrenara alguna que otra serie de la que tal vez pronto tendremos que estar hablando de la nueva joya de la corona.
Bueno, para todos aquellos ansiosos incapaces de esperar a ver las series a continuación encontrareis todos los detalles de algunas de las series de este año. Pero ATENCIÓN, PARA TODOS AQUELLOS QUE OS GUSTA MANTENER EL MISTERIO DE LAS SERIES, NO SIGAIS LEYENDO.

Las nuevas temporadas:
Anatomía de Grey (Temporada 6)

La sexta temporada que se estrenara el 24 de septiembre emperezará con un capítulo especial de dos horas, en el que se resolverá la incógnita sobre quien muere George o Izzie. ¡ATENCIÓN SPOILER! Muere George e Izzie vive. Pero el movimiento e intercambio de personajes no termina ahí: Martha Plimpton ha sido escogida para desempeñar un papel en un arco de varios episodios, que comienza con el estreno de la temporada A partir de este movimiento se espera que otra pareja, como la de Cristina y Owen, ocupe un lugar central en la nueva temporada y al mismo tiempo se produzca la aparición de dos nuevos internos.
También hay rumores que indican que Ellen Pompeo (Meredith Gray en la serie) se ausente varios episodios ya que su embarazo coincide con la producción de la serie.

House M.D. (Temporada 6)

Esta temporada nos trae como principal novedad un House rapado que se encuentra todavía encerrado en el psiquietríco. Pero, pese al dramático final de la anterior temporada y del inicio de esta nueva, House volverá a sus andanzas como hace siempre en el hospital (vaya novedad ¿no?).Todo lo demás parece seguir igual, giros argumentales que parecen cambiar radicalmente la trama de la serie para al final deshacerlos. En fin, lo de siempre. Por cierto, el estreno, el 21 de septiembre.

Dexter (Temporada 4)

El regreso de Dexter, programado para el 27 de septiembre, nos trae como trama principal las contradicciones entre la vida de forense y la de asesino junto a su nueva vida como marido y padre de familia.
Esta vez, el antagonista de Dexter será Walter Simmons (personaje interpretado por John “3rd rock from the sun” Lithgow), un asesino en serie que llega a Miami escapando del FBI.
Esperemos que en esta temporada, la serie recupere la frescura. Otro fracaso como el de la temporada anterior y casi podremos estar hablando de serie fallida.

The Big Bang Theory (Temporada 3)

El estreno de la tercera temporada de The Big Bang Theory, también previsto para el 21 de septiembre, se prevé en la línea de las anteriores, muchos gags, ironías, frases frikis y muchas risas. La trama la de siempre, seguimos avanzando en la relación entre Penny y Leonard aunque… (Redoble de tambores) ¡Penny y Leonard tendrán por fin sexo!
Otra de las novedades de esta temporada será la aparición del humorista Lewis Black (The Daily Show)

Héroes (Temporada 4)

Mientras en España seguimos esperando poder ver la tercera temporada en un canal abierto a todo el público, ya hay fecha de estreno para la cuarta temporada (21 de septiembre). Aunque la trama de la serie ha sido muy criticada desde el fin de su primera temporada, esta cuarta nos presenta una nueva línea argumental bastante interesante, ¡ATENCIÓN SPOILER! en la que ahora Sylar es Nathan y viceversa, es decir, el mayor de los Petrelli es ahora en apariencia el malvado Sylar. Ya veremos si esta nueva temporada cumple las expectativas.

Las nuevas series:
FlashForward

Ahora que Perdidos está a punto de llegar a su fin la emisora ABC ya está buscando sucesora, la serie elegida: FlashForward.
La serie, basada en una novela del escritor Robert J. Sawyer narra la historia de lo ocurrido después de que todos los habitantes de la Tierra se desmayen durante 2 minutos y 17 segundos y tengan visiones del futuro.
De momento, sabemos que se estrenara el 24 de septiembre, que constara de 13 episodios y que el reparto lo componran Joseph Finnes, Christine Woods, Sonya Walger, Jonh Cho (El actor que interpretó a Hikaru Sulu en la última película de Star Trek), Courtney B. Vance, Zachary Knighton, Peyton List, Brian F. O’Bryne y Jack Davenport.

The Cleveland Show

El spin off del personaje de Padre de Familia Cleveland está a punto de ver la luz (posiblemente el 27 de septiembre). La trama principal consiste en que Cleveland ha tenido bastantes emociones en Quahog y se da cuenta de que necesita tener sus propios amigos, sus propios subordinados y sus historias. Así que se irá a Virginia a vivir con un antiguo amor de su instituto.

V, invasión Extraterrestre

No, esto no es un error ni voy a hablar de que vuelvan a poner reposiciones de la mítica serie de los lagartos come ratones. Este año, lo que nos espera es el remake de V.
En esta nueva versión mucho más oscura del clásico de los 80 no encontraremos ni uniformes rojos chillones, cascos dorados, ni gafas de sol superfashion. La serie se prevé que constará de 4 temporadas que tendrán entre 13 y 22 episodios cada una.Los productores de la ABC esperan de esta manera cosechar un éxito similar al del remake de Battlestar Galactica en 2003.

JACJ