FrikiTea

El Friki de la Semana: Jar Jar Binks

2009-10-23T16:52:00.002+02:00

¿De qué lo conocemos?
Jar Jar Binks (interpretado por Ahmed Best) es posiblemente el personaje más odiado de todo el universo Star Wars. Este personaje aparece en la nueva trilogía de precuelas de la saga.
Jar Jar, es un anfibio gungano del planeta Naboo, es un exiliado sin suerte que está alejado de su ciudad, Otoh Gunga y sobrevive solo en los pantanos comiendo crustaceos crudos y lo que encuentra en la ciénaga. Su larga lengua muscular le permite extraer los moluscos de las valvas y los sabrosos gumbols de sus madrigueras en los árboles. Mide aproximadamente 1,96m y se caracteriza por ser extremadamente torpe y analógicamente homosexual.

Un poco de su historia
Jar Jar fue exiliado de Otoh Gunga debido a que inundo la mayor parte de la mansión del jefe Nass y varias burbujas adyacentes cuanto trabajaba de camarero en una fiesta de la alta sociedad y dado que no era el primer accidente grave de Jar Jar, ni siquiera la primera inundación grave que provocaba, el jefe Nass se puso furioso y Jar Jar fue exiliado de su propia ciudad bajo pena de ejecución.
Durante la invasión de Naboo, Qui-Gon Jinn se encuentra con este gungano y lo salva. Su sentido del honor lo une al Jedi de por vida, si bien al principio Qui-Gon prefería no tener que aguantarlo y Obi-Wan Kenobi considera a Jar Jar un ser molesto que hay que aguantar y poco más.
Jar Jar es un personaje fundamental en la tregua de los gunga y los habitantes de Naboo, siendo nombrado así General en el Gran Ejercito Gungan primero y representante del pueblo Gungan en el Senado Galáctico después.

¿Qué fue de él después de las Guerras Clon y de la abolición del Senado Galáctico?
Posible la respuesta a esta pregunta sea: ¿A quién le importa? Pero esta pregunta se la hizo la cadena televisiva MTV a George Lucas, y dijo que posiblemente al disolverse el senado galáctico, al comenzar Star Wars, Episodio IV: Una Nueva Esperanza, se volviera a Naboo con su esposa y sus hijos.
Lo cierto es que entre universo expandido y videojuegos podemos sacar más o menos en claro los últimos días de Jar Jar Binks.
Tras la abolición del Senado Galáctico, Jar Jar se casó y tuvo un hijo a quien nombraron Abso Bar Binks. Fue un buen padre y siempre procuraba traer regalos a casa para su esposa e hijo, pero sus regalos siempre eran confiscados en los puntos de registro imperial. Esto llevo a su hijo a unirse a la creciente rebelión como parte de la tripulación del Tantive V.
Según el videojuego Star Wars: The Force Unleashed, Jar Jar Binks aparentemente se había opuesto a la creación del imperio galáctico, por lo cual fue capturado y congelado en carbonita y fue colocado en la sala de trofeos del capitán imperial Ozzik Sturn en el planeta Kashyyyk.

El Friki de la Semana: Andrés Montes

2009-10-16T16:22:00.003+02:00

Esta semana toca hablar de un ¡Jugón!

¿De qué le conocemos?
Andrés Montes es quizá el comentarista más carismático de nuestro país de los últimos años. Desde 1980 ha hecho retransmisiones deportivas, sobretodo de fútbol y básquet, empezó trabajando en la COPE a la que le siguieron otras como Radio Cadena Española, Radio Marca o Antena 3 Radio. Pero donde realmente le llegó la fama fue a partir de 1996 cuando junto a Antoni Daimiel empezó a comentar los partidos de la NBA para Canal+. En 2006 fichó por laSexta para comentar los partidos del mundial de fútbol de Alemania junto al mítico Salinas y el mundial de baloncesto de Japón junto a otros míticos como Manuel López Iturriaga y Juan Domingo de la Cruz. En 2007 volvió a compartir micrófono con Iturriaga y esta vez también con Epi para retransmitir los partidos del Eurobasket de España. Entre 2006 y 2009 ha retransmitido partidos de la Liga Española de fútbol y los de la selección española de básquet para la propia Sexta. En 2008 también comentaba un programa de wrestling para el mismo canal llamado Power Catch.

Frases celebres
Este comentarista es conocido por la gran cantidad de motes que pone a los jugadores y por esas frases que repite y repite sin cansarse.
Algunas frases:
“Porque la vida puede ser maravillosa”, “¿Dónde están las llaves Salinas?”, “¡Jugón!”, “¡Wilma ábreme la puerta!”, “Tiki-Taka, Tiki-Taka” o el gran “Ra-ta-ta-ta-ta-ta”, etc.
Algunos motes:
“Mojo picón” (Sergio Rodríguez), “Tiburón” (Carles Puyol), “E.T. (Pau Gasol), “Multiusos” (Jorge Garbajosa), “Mr. Catering” (José Manuel Calderón), etc.
Esto solo es una pequeña muestra de su gran repertorio si queréis conocer todo su amplio diccionario no dudéis en visitar esta página: http://archivo.marca.com/305/andresmontes/diccionario.html

En la actualidad…
El 20 de septiembre de este mismo año después de la final del Eurobasket de Polonia del que España acabó campeona anunció que deja la Sexta. Su futuro está en el aire en cuanto a retransmisiones deportivas se refiere. Montes puede elegir entre seguir a la NBA con la Sexta o apostar por alguna oferta de otra cadena.

Algunos de sus momentos

Yo crecí con el cine de los 90 (III)

2009-10-16T16:06:00.002+02:00

Los años 90 seguían avanzando y llegó 1993, la constante falta de creatividad que se repetía una y otra vez en el cine noventero no dejaría de acompañarnos pero por primera vez en esta primera mitad de década se produciría un golpe de efecto de los grandes cineastas.

Lo peor de 1993
No nos engañemos, 1993 también fue año de películas familiares y de secuelas sin fin. Pero por extraño que parezca, muchas de estas películas consiguieron pasar (para bien o para mal) a la historia por toda una generación de niños que vimos una y otra vez estas películas. Ejemplo de estas películas son “Liberad a Willy”, “Beethoven 2: La familia crece”, “Los Caraconos” o la adaptación a la gran pantalla de “Daniel el Travieso”. Películas que aunque no salen en los libros de historia del cine, son sin duda alguna la base (quizá más oculta y reprimida) de la formación de toda una generación de niños. De este tipo de cine saldrían las futuras generaciones de afiliados a Greenpeace, los futuros criadores de perros, los presidiaros del mañana (si es que ya se sabe, las travesuras a la larga se convierten en delitos) y…seguramente mejores extraterrestres porque no creo que pueda haber peores visitantes que los caraconos.

Pelis y más pelis
El estreno de “Viernes 13 IX: El viernes final”, ponía un final que duraría bastantes años a la saga de Jason, las tortugas ninja darían su último salto en la gran pantalla con “Tortugas Ninja 3”, la familia Addams volvería a tener su momento de gloria con “La Familia Addams: La Tradición Continua”, Bill Murray nos regalaría unas de las mejores comedias de los 90 con “Atrapado en el tiempo” y una destornillante “Hot Shots 2” se convertiría en un clavo más del ataúd que enterraría al equipo ZAZ.
Es necesaria una mención aparte para la que aún hoy es paradigma del frikismo (y no por eso quiera decir que sea buena. Obviamente, estoy hablando de Super Mario Bros. La adaptación a la gran pantalla del videojuego más mítico de nintendo la podríamos considerar el inicio del horrible (por ponerlo algún adjetivo) cine de videojuegos que aún hoy destroza grandes títulos de videojuegos pasándose por el forro del pantalón las historias e incluso muchas veces a los personajes que entusiasmaron a miles de personas.

Los genios del hoy y del mañana
1993 marcó un punto de inflexión en, por lo general, mediocre producción de cine de los 90. Podemos hablar justamente de que fue, sin duda alguna, el año de Steven Spielberg. El hijo prodigo del nuevo Hollywood entusiasmaría por un lado a los fanáticos del cine de aventuras y ciencia ficción con Jurassic Park y por otro a todo el mundo con la dramática y cruda “La lista de Schindler”, con la que conseguiría el Oscar.
Pero no solo Spielberg sería el gran protagonista de 1993. Ese mismo año Tim Burton, director ya consolidado después del éxito con “Batman” o con “Eduardo Manostijeras”, conseguiría la fama más absoluta, significativa y posiblemente su producto más rentable con una película que no dirigió él, “Pesadilla antes de Navidad”. Si bien cierto que es una película basada en un poema que escribió Burton en sus tiempos de Disney, que en parte está producida por él mismo y que plasma de forma magistral los fundamentos del universo Burtoniano, no deja de ser curioso que el papel de Henry Selick como director haya pasado tan desapercibido.
Con Spielberg en plena madurez y con un Tim Burton a punto de convertirse en uno de los directores más influyentes, solamente queda destacar la aportación de dos jóvenes guionistas que en un futuro no demasiado lejano, serian llamados para revolucionar el cine. Por un lado se estreno “Amor a quemarropa” dirigida por Tony Scott con un guión escrito por Quentin Tarantino que ya demostraba su visión peculiar del cine y que aún hoy, contiene el mejor dialogo creado por Tarantino. Por otro lada tenemos el estreno de “Robocop 3”, a simple vista no se le debería dar importancia ya que es la peor película de la franquicia pero si miramos en los títulos de crédito, vemos que aparece el nombre del ya por entonces famoso Frank Miller, que tuvo una experiencia como guionista de cine tan mala que estuvo renegando del cine durante muchos años.

JACJ

El Friki de la Semana: Takeshi Kitano

2009-10-09T19:23:00.002+02:00

¿De qué lo conocemos?
Takeshi Kitano, nacido el 18 de enero de 1947 en Adachi (Tokio), es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés (¿puede ser alguien más friki?) y entro en el Hall of Fame de los frikis por su inquietante papel como profesor Kitano en Battle Royal y por ser el presentador del hilarante concurso Takeshi's Castle, conocido en España como Humor Amarillo, emitido a principios de los 90.

¿Qué más sabemos de él?
Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat. Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatoichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatoichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.

Momentazo de Battle Royal:

Como reparte Zatoichi el ciego:

El clásico programa, Humor Amarillo:

[REC]2

2009-10-07T22:11:00.004+02:00

Ficha Técnica:

TITULO ORIGINAL: [REC] 2
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Jaume Balagueró, Paco Plaza
GUIÓN: Jaume Balagueró, Manu Díez, Paco Plaza
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
REPARTO: Manuela Velasco, Óscar Zafra, Juli Fàbregas, Javier Botet, Ferrán Terraza
PRODUCTORA: Filmax
WEB OFICIAL: http://www.rec2lapelicula.com/

¿Quién dice que el cine español está en crisis? En mi opinión, estamos viviendo una renovación del cine de terror. Jaume Balagueró y Paco Plaza nos vuelven a meter el miedo en el cuerpo con [REC]2.

¿Qué nos ofrece de distinto a lo que ya vimos en [REC]? Usando la misma técnica de meter al espectador en la película a través de la grabación de la cámara, en esta ocasión se nos multiplican los puntos de vista. Por un lado, la cámara que acompaña a los GEOS por todo el edificio más las cámaras que llevan cada uno de ellos en los cascos. Por otro lado, la videocámara de unos jóvenes que se meten donde no deberían (y se arrepentirán mucho mucho).
A diferencia de la primera parte, la historia se centra más en darnos explicaciones más concretas de lo que está pasando dentro de la casa. Lo que nos deja las cosas de la siguiente manera: Si en [REC] todos creíamos que estábamos viendo una peli de zombis tipo “La noche de los muertos vivientes” y terminamos sabiendo que eran más bien zombis tipo infectados como en “28 días después”, ahora en [REC]2 se nos aclara que sí, que son infectados pero del tipo zombis poseídos, más o menos, como en “La legión de los hombres sin alma”.
Aunque hablando de zombis, [REC]2 se aleja de las películas de zombis para alimentarse, en esta ocasión, de referencias como “El exorcista”, “La Cosa” e incluso “Alien”. Con grandes pinceladas de cine fantástico, terror “teen” y situaciones dignas de videojuegos de acción.
Ya solo me queda decir que con films tan geniales como [REC]2, el futuro del cine español pinta bien, solo falta que nos liberemos de prejuicios y que estos dos grandes cineastas como son Balagueró y Plaza nos acojonen con su cine asfixiante, angustioso y, desde el día 1 que se estreno en Sitges, de visión obligatoria para cualquier cinéfilo amante del terror.

JACJ

Padre de Familia, ahora estilo Picapiedra

2009-10-05T12:56:00.002+02:00

Después de conseguir darnos mucho miedito con un Padre de Familia estilo Disney (aún al verlo se me pone la gallina de piel) Seth MacFarlane y compañía nos ponen en la situación de cómo sería la serie dentro del universo de “Los Picapiedra”.

La verdad es que aunque siempre han sabido plasmar muy bien la esencia de los dibujos de los 60 en Padre de Familia, esta vez no consiguen sorprendernos, primero porque las referencias a los Picapiedra son muy abundantes en la serie y segundo porque al igual que se consiguió un parecido magistral con el estilo Disney, aquí el dibujo carece de ese toque primitivo y casposo que caracterizaba los dibujos animados de la época. Aún así, sigue siendo un gran gag de lo que posiblemente sea un grandísimo episodio (espero que lo emitan pronto aquí en España).

JACJ

Y ahora… Padre de Familia

2009-10-02T13:30:00.000+02:00

Cuando todavía no estamos preparados para ver a Spiderman y a sus colegas compartir camerino con Mickey Mouse y Pluto, los señores de Padre de Familia nos intentan traumatizar metiendo a sus personajes en el mundo Disney. Los personajes parece que lleven un exceso de tripis encima y además ese dibujo tan… ¿cómo decirlo? ¿Cursi? Sí, creo que esa es la palabra nos provoca una sensación extraña a los seguidores de la serie y porque no decirlo más miedo que ver a Patiño en tanga y a Ximo Rovira chupándole un pezón.

Por cierto, mi nivel de inglés no es muy alto pero me atrevería a decir que la persona que ha puesto los subtítulos cuando ha intentado traducir la palabra “pie” que en inglés quiere decir tarta, se ha quedado en eso, en un intento.

El Friki de la Semana: Sheldon Cooper

2009-10-02T12:34:00.001+02:00

¿De qué lo conocemos?
Sheldon Cooper es un personaje de ficción de la teleserie estadounidense The Big Bang Theory, interpretado por Jim Parsons.
Sheldon tiene dos doctorados y un máster, trabaja como físico teórico en el California Institute of Technology y comparte casa con Leonard Hofstadter.
Nació en Texas y desde muy niño demostró ser un genio, ya que creó un robot con el horno de juguete de su hermana gemela, intentó crear un reactor nuclear en su casa para iluminar su vecindario (aunque el gobierno lo detuvo por posesión de material radioactivo ilegal) y su mayor deseo era tener como mascota un grifo (animal mitológico mitad águila mitad león), pero sus padres no le facilitaron los huevos de águila y el esperma de león. Es un gran fan de los cómics y de las series como Battlestar Galactico o Star Trek. A los 15 años ya obtuvo su primer doctorado.
Sheldon parece sufrir de síndrome de Asperger lo que explica su dificultad para socializarse (y que no puede entender el sarcasmo), ni demuestra atracción sexual por hombres ni mujeres, por lo que podría ser asexual, a demás de tener una conducta puramente hipocondríaca. Sus amigos creen (a modo de broma) que probablemente se reproduce por mitosis o que es la larva de su especie.
Por si esto no fuera suficiente, discrimina a los ingenieros llamándolos los “Oompa Loompa” de la ciencia.

¿Quién demonios es Jim Parson?
Jim Parson nació en 24 de marzo de 1973 en Houston, Texas.
Se licenció en Teatro en la Universidad de Houston y mientras estudiaba en la universidad, ayudó a crear el Infernal Bridegroom Productions, que era una compañía de teatro sin fines de lucro, que cerró en julio del 2007 por problemas económicos después de 14 años y una larga lista de premios.
Después de obtener su doctorado en The Old Globe Theatre, en San Diego, se mudó a Nueva York para perseguir su carrera como actor.
En sus inicios solo tuvo ofertas de espectáculos de bajo presupuesto de Broadway y distintos anuncios comerciales. Después de un tiempo obtuvo un pequeño rol en la serie Ed y una aparición en la comedia dramática Garden State. También se presentó para quince pilotos de series que nunca se estrenaron.

¿Cuáles son sus grandes momentos?

Festival de Sitges09

2009-10-01T19:34:00.002+02:00

Hoy se inaugura la 42ª edición del “Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya” y como a estas alturas todos sabréis lo inaugura [REC]2, la esperada secuela de la genial película de Jaume Balaguero y Paco Plaza (donde a propósito, aparezco de extra).
En esta edición, la película homenajeada es la primera obra de culto del director Ridley Scott, Alien: El octavo pasajero, pero compartirá tributo con otras grandes obras de los ochenta como Los Cazafantasmas, Pesadilla en Elm Street o La Naranja mecánica (aunque esta última sea debido a que Malcolm McDowell recibirá el premio honorifico del festival).
El festival, que como ya he dicho se inaugura hoy, se celebrará hasta el día 12 (bueno, realmente clausurará el día 11 con la película “The Road” de Jonh Hillcoat pero el día 12 se proyectarán las clásicas maratones de final de festival.)

Desde FrikiTea, os animamos a todos a asistir al Festival de Sitges09 y si disponéis de tiempo a su Sitges Zombie Walk’09.

Para más información, consultad la web oficial del festival:

http://sitgesfilmfestival.com/

Michael Jackson: El videojuego

2009-09-28T19:06:00.003+02:00

Ya que el 28 de octubre se estrena “Michael Jackson’s This Is It” (documental dirigido por Kenny Ortega donde se entremezclan imágenes inéditas de los ensayos que realizó Michael en Los Ángeles días antes de fallecer con testimonios de los amigos y compañeros de profesión de Jackson) nos gustaría recordar una de las grandes curiosidades que giran en torno de la leyenda del Pop.
A finales de los 80 Michael Jackson lanzó la decepcionante película “Michael Jackson: Moonwalker”. Que de película tenía más bien poco ya que prácticamente era un recopilatorio de videoclips en versión extendida. Pero bajo ese mismo nombre también salió a la venta un videojuego para la Megadrive de lo más curioso. Básicamente se trata de un videojuego de plataformas como tantos otros que se hicieron en esa época pero con la peculiaridad de que la finalidad es rescatar niñitas machacando a los malos bailando (ya sean mafiosos, vándalos macarras, soldados o zombies), bueno, y convirtiéndote en robot gigante si eres capaz de coger los meteoritos.
Realmente el juego es una joya y consigue hacer pasar el rato mientras escuchas las canciones de Jackson una y otra vez repetidas al más puro estilo politono.
Los controles son realmente sencillos, A: Girar, S: Dar patada y D: Saltar pero es que lo mejor del juego son los “ataques especiales”: Si mantienes apretada la A un poco y la dejas ir, Michael lanzara el sombrero haciendo explotar los malotes de forma mágica y si tienes mucha vida y mantienes mucho rato la A pulsada, Michael nos sorprenderá a todos haciendo bailar hasta la muerte a nuestros rivales. Tambien si pulsas S y la dirección contraria a la que mira Michael nos deslumbrara con un espectacular Moonwalker, que aunque es totalmente inútil, queda muy vacilón.

No os perdáis este genial videojuego que no comprendo como a pasado tan desapercibido todos estos años. Disfrutadlo.

http://www.mediafire.com/?yimwwz34try

También a principios de los 90 se puso a la venta la versión arcade de “Michael Jackson: Moonwalker”, mucho más a saco (es lo que tienen los juegos arcade) pero con un modo multijugador que permite jugar a varios jugadores al mismo tiempo.
De esta versión del juego no he conseguido encontrar el link para descargármelo pero me encantaría que si alguien lo tiene nos lo hiciera llegar ya que tiene toda la pinta de ser soberbio.

JACJ

El Friki de la Semana: Jordi Hurtado

2009-09-26T00:36:00.004+02:00

El protagonista de esta semana es Jordi Hurtado, ese carismático presentador de dentadura perfecta de la 2.

¿De qué lo conocemos?
Jordi Hurtado lleva tiempo trabajando en radio y televisión y ha estado al frente de programas como: la radio al sol (1982), Si lo sé no vengo (1985), Pictionary (1991), entre otros pero seguramente por el programa que todos le conocemos es por el perpetuo Saber y Ganar que se sigue emitiendo en la 2, digo “se sigue emitiendo” porque lleva ni más ni menos que doce temporadas en antena empezó en 1997 y todavía no se les han acabado las preguntas, y menudas preguntitas que algunas son realmente complicadas, eso sí, el tío se toma su tiempo para hacer la pregunta, aunque al concursante le queden 5 segundos y con una respuesta gane. El coge la tarjetita y a su ritmo, que no le estresen que si lleva doce años ahí será por algo. Tengo que decir que me declaro completo fan de los concursantes que han aguantado 100 programas, ¡qué esa gente tiene una cabeza que ríete tú de la enciclopedia Larousse!

Rumores de… ¿Muerte?
Sí, sí aunque parezca surrealista ya hace un tiempo que por las páginas y los foros de internet corre el rumor de que Jordi Hurtado está muerto. Estas personas apoyan su teoría en varios puntos: 1) Nunca se le ve compartir plano con nadie; 2) Nunca tiene contacto físico con los concursantes (algunos diréis: “Sí que al final del programa se dan la mano” y yo os digo que al final del programa se apagan las luces y que por algo será); 3) su aspecto es prácticamente idéntico al que tenía cuando empezó aunque han pasado ya más de diez años. Hay otras personas que dejan volar la imaginación y dicen que como sabían que iba a morir dejó grabadas las preguntas incluso otros dicen que está generado por ordenador y que es un holograma (es que esa dentadura tan perfecta no es normal). Aunque no nos lo podamos llegar a creer nunca, esto siempre quedará como una “leyenda urbana” de internet más.

Actualmente
En la actualidad no solo está centrado en su programa de Saber y Ganar sino que también hace de actor de doblaje. Tiene una lista bastante larga de películas en las que ha puesto su voz, algunas de actuales como Monstruos contra alienígenas, Speed Racer o Donkey Xote y algunas de más antiguas como Space Jam, Hairspray (fiebre de los 60) entre otras, también ha participado en series de televisión: Superagente 86 o el actual anime Bleach.

Jordi Hurtado en sus orígenes:

Y Jordi Hurtado en la actualidad:

La teoría de que Jordi Hurtado esta muerto:

Se lo que hicisteis desmiente este rumor:

Malditos Bastardos

2009-09-22T18:19:00.004+02:00

Ficha Técnica:
TITULO ORIGINAL: Inglourious Basterds
AÑO: 2009
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL: http://www.malditosbastardos.es/

Tarantino ha vuelto con un nuevo film al que no dejará indiferente a nadie.
Inglorius Basterds (título original de la película) se nos presenta como la historio del teniente Aldo Raine y sus soldados judíos. Los cuales tienen una única misión, matar nazis. Por otro lado, en la Francia ocupada por el Tercer Reich, Shosanna, una judía que de joven consiguió evitar ser asesinada por el coronel Hans Landa (El Cazajudíos) es dueña del cine en el que se proyectara la película “Orgullo de una nación” donde asistirán las altas esferas del partido nacionalsocialista.
Partiendo de un guión soberbio, con unos personajes muy potentes y definidos como solo el director de Tennessee es capaz de hacer, Brad Pitt que se nos erigía como el protagonista se queda en un segundo plano siendo totalmente eclipsado por un grandisimo Christoph Waltz que borda con creces el papel de coronel Hans Landa.
Uno de los puntos más sorprendentes del film es la aparición de Eli Roth (director de la saga de Hostel) como uno de los bastardos de Pitt. Aunque pudiera parecer que dicha aparición se debe más a la amistad con Tarantino que a sus dotes como actor, Eli Roth nos sorprende a todos con un personaje, que de tan inexpresivo, consigue parecer real y perturbador (vaya, como un Keanu Reeves sin pretensiones).
Por otro lado, aunque la película cuenta con un reparto excepcional (por favor, id a verla en versión original. La película usa tantos idiomas que el doblaje hace que se pierda la esencia de los personajes), con una iluminación impecable y con una banda sonora IM-PRE-SIO-NAN-TE como ya nos tiene tan acostumbrados Tarantino, la película se me antoja en parte insuficiente ya que la supuesta “trama principal”, la historia de los bastardos, esta poco desarrollada e incluso parece que se le da poca importancia. Posiblemente esto es debido a que originalmente el film debía constar de 10 capítulos y por cuestiones de exceso de metraje se tuvo que reducir casi a la mitad.
¿Entonces qué podemos esperar de la nueva película de Quentin Tarantino? Pues aunque parezca mentira, toda aquella gente que vaya a ver violencia sin sentido y tacos a mansalva, se tendrá que ir a otra sala ya que en esta película no encontramos las orgias de sangre de Kill Bill ni los 265 Fucks de Pulp Fiction. Solamente con algunas escenas gores y los típicos insultos normales en cualquier guerra, Tarantino nos da a conocer su lado más personal. Si su vida es el cine, y en su día, el cine fue una de las armas nazis más potentes, ¿porqué no usar el cine para que se recuerde la crueldad de sus bastardos? Los que ya hayan visto la peli sabrán de lo que hablo, los que no la hayáis visto todavía, ya tardáis en ir cagando leches al cine.

JACJ

El Friki de la Semana: ALF

2009-09-18T00:01:00.002+02:00

Esta semana nos complace recordar a un personaje amado por toda una generación y muy posiblemente el personaje que dio más audiencia a la 2 (realmente, es de los pocos programas que recuerdo ver en esa emisora). Como no podía ser de otra manera, estoy hablando del extraterrestre por excelencia, Alf.

¿De qué lo conocemos?
Gordon Schumway, más conocido como Alf, es un personaje de la famosa serie televisiva de la NBC que se emitió entre 1986 y 1990 (aunque en España nos hartamos de ver reposiciones sobre todo durante la primera mitad de la década de los 90).
Alf, extraterrestre cubierto de pelo anaranjado, hocico repleto de curvas, lunares faciales, ocho estómagos, gourmet de gatos y hijo de un humilde pulidor de asteroides, nació en Melmac el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East. Melmac está localizado 6 parsecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, y se caracteriza por tener el cielo verde y los prados azules. Allí, Alf fue a la escuela durante 122 años donde llegó a ser capitán del equipo de Bouillabaisseball (deporte nacional de Melmac que se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas) para posteriormente estudiar odontología (cosa fácil ya que los habitantes de Melmac solo tienen cuatro dientes). Aunque su profesión era guardia orbital.
Alf tiene que huir de su planeta debido a que una lluvia cósmica radioactiva alcanza Melmac y después de viajar perdido por el espacio durante un año llega a la tierra siguiendo una señal de radio y estrellándose en casa de los Tanner, familia que lo acogerá hasta que pueda reparar su nave.
En el último episodio de la serie Alf que estuvo a punto de ser rescatado por Skip y Rhonda (supervivientes de Melmac) es capturado por la Fuerza de Tareas Estraterrestre y el final de la serie estuvo durante muchos años en el aire hasta que en 1996 se estreno Proyecto ALF, película donde se cuenta como Rick y Melisa ayudan a Alf a escapar del exterminio y como Alf es nombrado embajador de los alienígenas en la tierra.

¿Qué ha sido de él?
Actualmente Alf se dedica a hacer pequeñas apariciones en series de dibujos animados como Los Simpsons o Padre de Familia.

Aunque en la mayoría de episodios se usaba un títere, en las escenas donde se veía a Alf de cuerpo entero el personaje era interpretado por Mihaly 'Michu' Meszaros. Actor húngaro caracterizado por padecer enanismo (mide 83 cm).
Después de ser el portador del traje de Alf, Mihaly 'Michu' Meszaros trabajo en películas como Waxwork, Big Top Pee-wee (la secuela de la primera película de Tim Burton), Look Who’s Talking, Dear Jonh, Freaked y Warlock: The Armageddon.

Como sé que muchos sentiréis nostalgia de este peludo personaje, os dejo a continuación el primer episodio donde nos cuentan la llegada de nuestro extraterrestre favorito.

El niño embarazado

2009-09-17T00:01:00.002+02:00

Si es que hay que ver esta juventud, cada vez empiezan antes, fuman cada vez más jóvenes, insultan y contestan incluso antes, en países en guerra y/o tercermundistas trabajan y/o matan, y “recientemente” pierden la virginidad. Si es que, a este ritmo, que les queda? Yo creo que no les falta casi nada por hacer, por no decir nada. ¿Dónde están aquellos tiempos en los que fumar estaba mal visto (bueno, ahora también, pero hay mucha más “libertad”),cuando a un niño ni se le ocurría insultar, y aun menos contestar a un mayor al cual trataban de “usted”?
Acabada la pequeña explicación de la vida de nuestra juventud, que tan sólo la he puesto ya que hacia tiempo que no escribía nada en este blog, a parte de rellenar unas cuantas líneas del artículo, si no quedaba un poco…soso.
Continuando con los casos curiosos de la naturaleza, para los que no lo hayan visto y/o no lo recordéis, el primero fue el “Hombre Árbol”, hoy toca hablar del “famoso” niño embarazado de siete años de la República de Kazakstán (Asia Central).
Este niño, como muy bien describe una enfermera del documental, se encontraba como una mujer embarazada a punto de dar a luz, por el tamaño de su abdomen, pero también por lo que hallaron en su interior. Verlo vosotros mismos (yo ya ha he tenido suficiente):

Qué os apetece comer algo? A mí personalmente no, suficiente tuve con verlo la primera vez, porque me lo enseñaron, y la otra para poder tener algo de información.

COSAS DE ANTAÑO

2009-09-16T00:01:00.002+02:00

Hoy me gustaría recordaros esas grandes frases, expresiones, que usábamos cuando éramos más pequeños en el patio del cole o en el parque con los amigos. Voy a empezar por la que seguramente se repitió y se repite más en los coles: “A que vas a la profe” (señu también está aceptado) o simplemente “a que vas” y es que quién no ha amenazado nunca con esa crueldad a un niño en el patio o en clase porque no te paraba de molestar o porque te había insultado, luego (por lo menos yo) me sentía un poco ruin por haberlo entregado, pero que se le iba a hacer, era o él o yo. Sí que es cierto que había pequeños cabroncetes que a la mínima iban a dar el chivatazo a la profe ya fuera porque habías infringido una norma en algún juego y no querías aceptarlo, porque quizá le habías dicho tonto o porque te habías colado en la fila y esos sí que eran seres más que despreciables. Pongámonos en la piel del pobre chaval que es acusado de algo a la profe, en ese momento (a no ser que seas un pequeño delincuente en potencia) te sientes mal, como si hubieras hecho uno de los peores delitos del mundo e intentas evitar a toda costa que el otro niño llegue hasta la profesora pidiéndole perdón a más no poder pero muy pocas veces se conseguía el éxito así que solo tocaba esperar la pena que te sería aplicada a veces la profe pasaba olímpicamente del chivato pero si no era así era probable que saliera otra de las frases que más sonaron: “castigado de cara a la pared”, bueno era un castigo que te ridiculizaba delante de los colegas pero no se pasaba mal del todo, eso sí cuando te decían lo de “castigado sin patio”, “vas a ir a la clase de los más grandes para que veas cómo se comportan a ver si aprendes algo”, o “después de clase te quedarás un ratito aquí reflexionando” era una auténtica putada y en ese momento solo deseabas matar al maldito chivato.

El momento de hacer colas para cualquier cosa: salir de clase, coger material, etc. También tenía su propia frase, cuando localizabas algún amigo en una posición más privilegiada de la fila te acercabas y le decías: “me colas” a lo que rápidamente él al compadecerse de ti pero sabiendo que su sitio era clarísimamente bueno te contestaba lo de: “te colo si me colas” eso era música para tus oídos pero no para el que quedaría detrás de ti que acabará puteado y muy posiblemente convirtiéndose en uno de esos chivatos mamoncetes de los que hemos hablado antes con todas sus consecuencias.
El momento de insultarse también tenía su cancioncita con el hiperconocido: “quien lo dice lo es”, que después de años de perfección quedó así: “quien lo dice lo es, el mundo al revés” y es que esa frase nos jodía en nuestro ser por eso alguien que acabó realmente tocado creó para contrarrestar esa frase la de: “rebota, rebota y en tu culo explota” que era como más dura y acaba con la batalla.
Cuando se jugaba a juegos como los del pilla – pilla también había algunas perlas unas de más conocidas como la de: “soy azúcar” (si se le pillaba no la paraba, vamos algo parecido a los enemigos inmunes a la magia en un videojuego que ya les puedes tirar conjuros que ni por asomo se inmutan) y otras de no tan conocidas que recuerdo pero que también reconozco que nunca llegue a comprender como: “tronquito” o “angelito borrador” (os juro que las decían pero también os juro que no se qué pastillas se habían tomado)
Ya para acabar os hablaré de unas que ya eran un poco más modernas que a mí me llegaron a la vez que aparecieron los primeros Tazos, eran básicamente para designar el orden para jugar la partida: “priquins”, “seguns”, “tercers”, “cuarter” (esta última menos usada entre otros motivos por su difícil pronunciación mientras te comías el bocata de Nocilla) a todo esto le siguió una cancioncilla que solía soltar el último o el que quedaba fuera de la partida (también válida para cuando hacías una carrera y te vacilaban por haber perdido): “primero basurero (aceptado también caganero), segundo rey del mundo, tercero pistolero, cuarto lagarto y quinto laberinto” llego solo hasta el quinto porque nunca he oído como sigue con el sexto pero debe ser bastante extraño ya que a partir del tercer puesto todo pierde su sentido y se vuelve un poco surrealista.
Bueno os dejo con un video para que veáis que los Tazos no han muerto y siguen entre nosotros, incluso en fiestas universitarias. Frikis, pero universitarias:

Beakman, Mr. Friki de Agosto

2009-09-15T21:49:00.006+02:00

Ya está, después de más de 15 días de votación ya tenemos el primer friki del mes y por lo tanto, primer nominado a FRIKI DEL AÑO.
En primer lugar, agradecer a todos los que han participado en esta primera votación y que hacéis posible que recordar a frikis de ayer, hoy y siempre tenga algún sentido.
Así que, es un orgullo anunciar que, con un 57% de las votaciones, el friki del mes de Agosto es… Beakman.
Desde FRIKITEA, felicitamos a Paul Zaloom por su genial y siempre recordado personaje y ser nuestro primer nominado.

Últimos días para la exposición “L’art de l’engany”

2009-09-14T00:01:00.002+02:00

Para todos aquellos que viváis en Barcelona o por las cercanías y os fascine el cine y todo lo que gira a su alrededor, os tengo que recomendar muy seriamente visitar la exposición “L’art de l’engany: Efectes especials no digitals en el cinema”. Tal i como indica su nombre, la exposición nos muestra esa parte de los efectos especiales que parece caer en el olvido en esta era de efectos digitales. En esta fantástica exposición podremos encontrar todo tipo de material utilizado en películas tan conocidas como “El laberinto del Fauno”, “Hellboy” o “El Orfanato” entre otras.
La exposición se aloja en el Palau Robert de Barcelona, en el Passeig de Gracia nº 107 y se podrá visitar hasta el 27 de septiembre de forma totalmente gratuita. No os la perdáis.

JACJ

Distrito 9

2009-09-13T00:01:00.005+02:00

Ficha Técnica:
Año: 2009
Duración: 111 min.
País: Nueva Zelanda
Director: Neil Blomkamp
Guión: Neil Blomkamp, Terri Tatchell
Música: Clint Shorter
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Jason Cope, Sharlto Copley, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson
Web oficial: http://www.d-9.es/

Peter Jackson, ese exfriki que decidió dejar de lado las comedias gore de zombis y de muñecos al más puro estilo teleñecos, volvió por sus foros como productor de una de las películas, a priori, más sorprendentes de la temporada.

Distrito 9 se nos presenta como un falso reportaje sobre la llegada de los primeros alienígenas a la tierra. Pero por sorpresa de todos, no aparecen en Washington ni Nueva York, ni vienen a invadir el mundo con su avanzada tecnología sino que llegan a Johannesburgo (Suráfrica) y en condición de refugiados. Por este motivo, son apartados del resto de la población e instalados en un campo de refugiados, el Distrito 9, donde viven en unas condiciones lamentables y bajo la extorsión de las bandas nigerianas.
El planteamiento que nos ofrece Neil Blomkamp, director de la película, es extraordinariamente interesante. Realmente, solamente la idea de alienígenas viviendo como refugiados en Suráfrica ya es suficientemente interesante como para atraer al espectador más curioso a las salas de cine pero, es que además, desde el primer plano consigue captar al público con el estilo tan peculiar del reportaje (que puede recordar, ligeramente, en algún momento a la famosa serie “The office”).
La película en sí no nos deja de contar las miserias de la humanidad, pero desde un escalón más arriba. Si no hemos sido capaces de superar los problemas raciales entre nosotros, ¿Cuál puede ser la reacción de la sociedad frente la llegada de una especie tan distinta a la nuestra? Entre imágenes de ultra violencia contra la especie alienígena, de insultos varios y de carteles de prohibida la entrada a alienígenas, el film consigue trasladarnos a una nueva era de apartheid y de discriminación.

La decepción llega cuando este planteamiento de falso reportaje se va diluyendo lentamente para terminar convirtiéndose en una película “narrada de forma convencional”, lo que hace que, aunque la historia sigue siendo interesante y no decae el interés, se va llenando de tópicos de extraterrestres y que como no podía ser de otra manera, concluye con una orgia de balas y explosiones que alegrará la película a unos y cabreara a otros.

De todas formas, recomiendo fervientemente que llenéis las salas para ver esta película que, aunque no podamos estar hablando de obra maestra, consigue entretener al espectador con una historia realmente curiosa.

JACJ

La música friki que lo peta en la red

2009-09-12T00:01:00.000+02:00

Hace un tiempo, una persona me pregunto qué música escuchan los frikis, y aunque con los libros o las películas sí que podemos hablar de géneros u obras determinadas, parece que en la música no es tan fácil de encontrar música que pueda representar el movimiento friki. Aunque sí que es cierto que no hay nada más friki que las canciones de series o las bandas sonoras de nuestras películas favoritas (cuantas veces habré escuchado la banda sonora de Star Wars, Regreso al Futuro, Tiburón, Indina Jones…) no dejan de ser subproductos de un producto que es friki por otros motivos. Así que te paras a pensar y es realmente difícil encontrar música friki de cierta calidad.
Así, que después de consultar al oráculo os dejo aquí la canción friki por excelencia, el Caremel Dance (al loro con el baile, hecho a medida para todos aquellos que no controlamos el Dance Dance Revolution) y las dos canciones que lo están petando ahora mismo en la red: el Banana Phone y el You are a Pirate.
Frikis del mundo, a ponernos estas canciones al móvil ¡ya!

Caramel Dance:

Banana Phone:

You are a Pirate:

JACJ

El Friki de la Semana: Dewey

2009-09-11T00:01:00.007+02:00

¿De qué le conocemos?

Erik per Sulliven es el actor que encarnaba a Dewey de la famosa serie “Malcolm in the Middle”. Serie estadounidense de comedia creada por Linwood Boomer que estuvo en antena durante 7 temporadas (2000 – 2006). El personaje principal es Malcolm un niño superdotado, la trama gira alrededor de los problemas que tiene en su día a día ya sea por las múltiples peleas con sus familiares, por los problemas en el instituto o por las amistades y amores. Dewey es un personaje un tanto extraño, al principio no habla mucho e incluso llega a parecer tonto, pero nada de eso, es un niño muy listo con gran habilidad artística principalmente para la música y que le gustan mucho los animales (puede entender a los perros). En el colegio va a una clase especial para niños con dificultades a los que él mismo acaba ayudando. No puede tomar caramelos ya que si lo hace se vuelve violento, grita de una manera muy desagradable para el oído humano y cuando ve algo que le gusta se queda embobado y lo persigue vaya donde vaya.

Uno de los mejores momentos que recuerdo de Dewey era en el capítulo que cantaba su canción “Poo Pee” ahí os la dejo:

¿Qué ha sido de él?

A parte de las 7 temporadas en “Malcolm in the Middle” también hemos podido ver a Erik per Sulliven en películas como “Wendigo”, “Una navidad de locos”, “Las Aventuras de Joe Dirt”, “Las Normas de la Casa de la Sidra”, “Infiel” y poniendo la voz de Sheldon en “Buscando a Nemo”. También ha aparecido en otras series como “The King of Queens”, “Bellevue”, “Zoey 101” entre otras.

Mejores momentos iniciales de “Malcolm in the Middle”:

Momentos freaks de Dewey:

Fresquibilis, fresquibilis…

2009-09-10T00:01:00.002+02:00

Estela Reynolds (Antonia San Juan) es uno de los personajes que aparecen en la serie “La que se avecina” de Telecinco. Es una serie muy parecida al “Aquí no hay quien viva” que dio ya hace tiempo Antena3 (bueno siguen emitiéndola en antena.neox de la tdt), una comunidad de vecinos que se putean entre ellos y que se entrometen en las vidas privadas de los demás, vamos lo típico, pero bueno esta “nueva versión” tiene un rollo un poco diferente que para mí se lo da el presidente que de momento es Antonio Recio (Jordi Sánchez) del que nunca sabes con que locura nos va a sorprender en el capítulo pero con el que seguro sabes que te vas a reír. Pues bien hace unos capítulos Estela Reynolds actuó durante unas fiestas que organizaba Enrique Pastor (José Luís Gil) pudiendo recordar así su etapa de estrella del destape (siempre nos recuerda que Fernando Esteso le chupó un pezón) y me paso lo típico que nos ocurre a muchos, se me quedo metida en la cabeza la canción y no paré de buscar hasta que descubrí que era una canción que si que existía y que había cantado en sus tiempos más mozos Laura Valenzuela. Así que aquí os dejo las dos versiones a ver qué os parece y si no lo habéis hecho todavía darle una oportunidad a “la que se avecina”.

Estela Reynolds:

Laura Valenzuela:

MUNDO DISVEL

2009-09-09T00:01:00.004+02:00

Hace pocos días publicamos el artículo de que Disney compraba Marvel y eso me dejó sorprendido y también preocupado por saber que iba a pasar ahora con las series que cada uno tiene. Disney más Marvel, nace Disvel y empieza la reconversión de estos dos mundos, la unión de las series de ahora de Disney con los clásicos de Marvel.

Nos encontraremos un Spiderman adolescente que se olvidará de Mary Jane y se quedará colgado por la nueva sensación pop Hanna Montana, por ello dejará de ser fotógrafo y volverá al instituto donde comenzará su romance. Mayli al descubrir el disfraz de superhéroe de Peter Parker le rebelará que ella es en realidad la famosa cantante Hannah Montana y que comprende lo duro que es llevar una doble vida, eso tocará el sentido arácnido de Spiderman y hará que caiga rendido a sus pies. A partir de ahí vivirán mil aventuras porque los chicos más populares del instituto serán los lacayos de Octopus y el Duende Verde. Estos se convertirán rápidamente en sus enemigos e intentarán hundir la carrera musical de Hannah (porque a Octopus le gusta más el heavy y al Duende Verde le va más el rap) lo que Spiderman no permitirá nunca y arriesgará su vida por ello, en ese momento también aparecerá el padre de Hannah que dudará en si cambiar el estilo de música de su hija para evitar su muerte o si continuar igual aunque arriesgándose a morir porque es el sueño de su pequeña.

Raven (para el que no lo sepa trata de una chica que puede ver el futuro en momentos determinados) será entregada por acto de traición de su hermano pequeño, Cory, a los X-Men lugar al que ella no quería ir bajo ninguna circunstancia. Cory lo hace por la envidia que le produce no tener ningún poder y por eso se convertirá también en el enemigo principal de la serie. Raven se da cuenta de que el lugar no está tan mal y no tardará en hacerse amiga de Tormenta y Pícara con las que más de una vez saldrá de compras por los Ángeles a quemar la tarjeta de crédito del Profesor Xavier. Aquí también tendremos lio amoroso porque Raven y Lobezno empezarán una relación en la que ella se distanciará al tener un flash de cómo Lobezno en uno de esos prontos malos que le dan se carga a su hermano del que aún no le han dicho que se ha convertido en el mal personificado y que intenta acabar con todos los X-Men por lo que Cíclope entrará en la vida de Raven y se formará un difícil triangulo amoroso.

Las locuras en el hotel de Zack y Cody estarán acompañadas por los Cuatro Fantásticos. El vacilón de la Antorcha Humana y la Mujer Invisible se unirán a los gemelos y le darán el doble de dolores de cabeza a Mosby al que se le unirán Míster Fantástico y La Cosa, por un bando tendremos la diversión y las ganas de cachondeo y por el otro los amargados a los que les importa más la disciplina y la buena educación que vivir la vida. Aunque con diferente carácter todos se unirán cuando toque enfrentarse a los del hotel de enfrente para luchar por su clientela. En el hotel rival encontraremos a Bruce Banner un tío tranquilo pero que cuando se cabree por las putaditas que Zack y Cía le van a hacer se convertirá en el temido monstruo verde Hulk que junto al director del hotel Magneto y toda su cuadrilla de secuaces serán unos rivales difíciles de batir.

Bueno yo creo que unas combinaciones de este tipo funcionarían bastante bien por lo menos sería interesante de ver, aunque lo más probable es que nos salgan con una Sirenita remasterizada donde se enamora del Capitán América y se van a vivir juntos a un apartamento de Nueva York y viven felices para siempre. En fin… solo se puede hacer una cosa, esperar a ver que sale de esta unión tan peculiar.

Gran Gamer

2009-09-08T00:01:00.000+02:00

Jugones y jugonas del mundo de los videojuegos se acerca nuestra oportunidad. Muchos en una tarde de esas en las que reflexionas sobre la vida nos hemos planteado la posibilidad de presentarnos a un casting de Gran Hermano y es que Mercedes Milà (“cagadora” de playa y “meadora” de bañera declarada) el Súper, el confesionario y la pasta que nos soltarían por vaguear lo mismo o más que en casa nos atrae además de la que vendría luego si decides ser de los que van a tirarse mierda a esos programas del corazón donde… ¿periodistas? Violan las vidas privadas de los famosetes. Pero claro también tendrías algunos inconvenientes como que no estaría la consola cerca, ni internet, ni el móvil ni nada para comunicarse con el exterior. Pues bien aparece la alternativa gracias a los señores de Sony y es que hace nada acaban de anunciar el casting para su nuevo reality show: “The Tester” hecho para PlayStation network en exclusiva para PlayStation 3. El reality nos mostrará a un grupo de jugadores que se irán enfrentando en una serie de pruebas eliminatorias consistentes como no en su habilidad, destreza, concentración, etc. Con distintos videojuegos. Primero deberán conseguir pasar los castings y si entran en el programa se irán eliminando jugadores a lo largo de 8 programas hasta que solo quede uno que será el que se llevará la gloria y el premio que es ni más ni menos un trabajo soñado alguna vez por todo aficionado a los videojuegos, le ofrecerán un puesto de Tester en el Departamento de Calidad de SONY en sus oficinas de San Diego. Ahora viene la desilusión, de momento solo pueden ir a los castings residentes en USA por lo que si no vives allí tocará verlo de lejos, pero bueno realmente no creo que tarden mucho en traerlo para Europa y al resto del planeta porque seguramente no fracasará (como el querido “Bus” de Antena3). Así que ahora que sabemos la noticia habrá que empezar a entrenar duro y sin descanso para estar preparados cuando lleguen y poder ser el mejor de los mejores: Press Start button.

Sí, yo también quiero ser un BlogStar

2009-09-07T00:01:00.000+02:00

El pasado 31 de agosto se celebro el quinto BlogDay. Para aquellos que no lo sepan el BlogDay fue creado para que los propietarios de un blog conozcan y den a conocer otros blogs. El funcionamiento es sencillo, el día 31 de agosto tienen que crear un post donde recomiendan 5 nuevos blogs. Así los lectores de ese blog descubren otros blogs de otros países, otras temáticas, etc.
Lo más curioso de la jornada más que los blogs que se pudieron dar a conocer fue este genial video hecho por bloggeros peruanos para celebrar el BlogDay 2009.

Realmente muy recomendable, no os lo perdáis.

JACJ

El Friki de la Semana: Cousin Itt

2009-09-04T00:01:00.001+02:00

Empezamos el mes de septiembre con lo que podemos considerar uno de los primeros personajes frikis de la historia de la televisión. Aunque no era un personaje muy relevante ya que no aparecía regularmente, consiguió captivar a la gente y pasar a la posteridad televisiva.

¿De qué lo conocemos?
Cousin Itt, también conocido como “Primo Eso” o “Tío Cosa” es un miembro de La Familia Addams, concretamente es el primo de Gómez Addams. Está casado con Margaret y tiene un hijo apodado Qué (el nombre real nunca llego a saberse).
Aunque es el personaje más raro de la serie, nunca salió regularmente en ella, normalmente aparecía como huésped que pasaba a visitarlos (como curiosidad disponía de su propia habitación en la mansión hecha a su medida).
A diferencia de los demás personajes de la serie de televisión, Cousin Itt no fue creado por Charles Addams (caricaturista creador de esta peculiar familia) sino por el productor David Levy.
Pero si por algo es recordado este peculiar personaje sin duda es por su aspecto inconfundible. Se caracteriza por ser pequeño y con una larga cabellera que le cube todo el cuerpo hasta los pies y llevar siempre unas gafas oscuras, un sombrero redondo y unos guantes negros que cubren sus brazos. El color de su pelo fue cambiando al largo de los años y al dar el salto de la televisión a la gran pantalla en la película de La Familia Addams su pelo pasó de ser ondulado a ser totalmente liso.
Otro aspecto muy importante del personaje es sin duda el idioma ya que habla con una especia de balbuceos que resultan incomprensibles excepto para el resto de la familia que no solo lo entienden perfectamente sino que se sorprenden de que los demás no lo entiendan.

¿Cuál es el origen del personaje?
Cousin Itt, en su origen, fue interpretado por Felix Silla. Actor y especialista nacido en Italia, cerca de Roma, llego a los Estados Unidos en 1955 y estuvo de gira con el “Ringlibg Bros and Barnim & Bailey Circus” donde destacó como jinete y trapecista, lo que lo llevó a Hollywood donde se conviertió en especialista.
El día en que se presentó para la audición del que sería luego su personaje más conocido, fue rápidamente llevado delante del productor y del director el cual se limito a decir “THIS IS ITT!” y le dijo que volviera el lunes por la mañana. Silla regresó feliz a su casa por haber conseguido pasar la prueba pero ignorando totalmente para el papel de quién o qué había sido contratado. No fue hasta la mañana del lunes, pocas horas antes de su debut en la serie, cuando por primera vez tubo las primeras nociones del personaje.
La extraña interpretación de Silla llevó a Cousin Itt a ser un personaje tan popular que sería adaptado en la serie de animación y en la versión cinematográfica (aunque en las películas era interpretado por Phil Fondacaro) de La Familia Adamms.

¿Qué ha sido de él?
Felix Silla estuvo a punto a punto de morir durante el rodaje de Indiana Jones y el Templo Maldito, donde hacía de doble de Tapón, debido a que la lancha salvavidas en la que viajaba volcó en las aguas turbulentas donde estaban rodando y quedando atrapado y ahogándose hasta que un buceador pudo llegar a él y rescatarlo.
Actualmente, Felix Silla disfruta recorriendo el mundo asistiendo en decenas de convenciones de Ciencia Ficción. Podemos hacernos una idea de lo que ha sido su carrera en http://www.felixsilla.com/.

Ahora, aunque seguro que todos tenéis muy claro quién es este extraño pariente de los Addams, os dejamos con uno de los episodios en que Cousin Itt visita a la familia, disfrutad.

La Liga, de Cine

2009-09-03T00:01:00.000+02:00

El fin de semana pasado volvió por fin LA LIGA y como es tradición en este país, ya hay parón de selecciones. El resumen de este inicio de temporada es que todo sigue igual, el “Madrid de las Galaxias Episodio II: Florentino Contraataca” sigue ganando por pura pegada sin jugar a nada y el Barça, con dos títulos ya en el zurrón sigue ganando y batiendo record (Ya ha igualado al mítico Barça de las 5 copas y puede superar el registro en Diciembre con el Mundial de Clubs).
Con el perdón de los otros 18 equipos de primera división este año parece que la liga será exclusivamente cosa de dos (vaya como prácticamente siempre) y esta rivalidad no solo se puede ver en el campo y en la grada sino que ahora también lo podemos encontrar en la red con un toque de humor. Mientras esperamos el estreno de “Malditos Bastardos” y que vuelva la liga, os recomiendo ver estos videos:

Recordemos la temporada pasada:

Y lo que el ser superior ha conseguido que sea el presente:

¿Y el futuro?

JACJ

Triki recoge un Emmy

2009-09-02T00:04:00.000+02:00

Hace poco, se celebro la trigésimo sexta edición de los premios Emmy Diurnos (vaya, los que nadie conoce y ni se les da importancia) pero en esta edición paso algo digno, al menos, de mención. En esta 36ª edición del certamen Triki (El Monstruo de las Galletas) y sus amigos subieron al escenario para recibir el premio honorifico por sus 40 años en televisión.
Realmente es toda una hazaña para un programa de la tele pública estadounidense.

JACJ

Disney compra Marvel

2009-09-02T00:01:00.004+02:00

Sí amigos, ayer se podía leer en todos los periódicos la noticia de que Walt Disney a comprado Marvel por 4000 millones de dólares. Mientras todos los periódicos se dedican a hablar de cuanto pagara la factoría Disney por acción y bla, bla, bla, bla… a mi me preocupan otros temas como por ejemplo el hecho de que si muchas de las películas que se hacían de superhéroes de Marvel ya eran malas (Hulk, Elektra, The Punisher…) ahora, además, corremos el riesgo de que algunos de los mejores héroes de la historia se contagien de la ñoñería de Disney. Quizá próximamente podemos ver un Dare Devil que es insultado por los niños del vecindario por ser ciego pero que es feliz porque descubre que el poder está en el interior o a un Ironman que, después de ver Wall-E, está preocupado por si su traje contamina demasiado el medio ambiente.
A la vez, no me imagino la cantidad de remakes que podría hacer ahora Disney para aprovechar la moda de las películas de superhéroes, por ejemplo el remake de “Bambi”, donde Lovezno evita la trágica muerte de la madre de Bambi y además no se carga al pequeño ciervo por ser repelente. También me veo venir ya la secuela de “Up”, si es que con la compra de Marvel lo tienen a huevo. Después de un tiempo de felicidad Carl Fredricksen tiene la necesidad de volver a vivir una última aventura (probablemente alguna antigua promesa que le hizo a su difunta mujer que le quedaba para cumplir) y en este viaje encuentra a un extraño hombre llamado Bruce Banner que debido a la pesadilla de acompañante del pobre viejecillo se transforma en un monstruo verde gigante.
Como veis, las posibilidades son varias y no me sorprendería que en el próximo número de Spiderman, el hombre araña ya no luciera en su pecho el mítico símbolo de la araña sino una “preciosa” cara de Mickey Mouse.

JACJ

BEAR GRYLLS, ¿PILLADO?

2009-09-01T00:01:00.000+02:00

Pasándome por la web de formulatv me he encontrado con una noticia sobre el programa de “el último superviviente”. Para el que no lo sepa este programa está protagonizado por Bear Grylls, un hombre experto y entrenado para sobrevivir en condiciones extremas que programa tras programa nos enseña cómo salir vivos de los lugares más peligrosos de nuestro planeta. Realmente el programa no está nada mal, tiene momentos geniales como cuando se come lo primero que caza, serpientes, gusanos, cocodrilos, escarabajos… lo que sea para recuperar fuerzas y no morir desnutrido. Pues bien, dicho esto, este video nos muestra como un video aficionado graba en el mismo lugar donde se desarrolla un trozo de uno de los capítulos de “el último superviviente”, poco a poco nos sigue enseñando lo que hay más allá de la grieta y sorprendentemente vemos esto

Personalmente yo creo que esto se trata de un fake que tan de moda están últimamente. Además habiendo grabado programas en selvas, montañas, bosques, etc. No creo que sean tan cutres cómo para ir a grabar al lado de una carretera donde no paran de pasar coches ¿o no?

MENSAJE SUBLIMINAL

2009-08-31T14:57:00.000+02:00

Tarde de aburrimiento suele ser significado de bucear por youtube a ver si se encuentra alguna perla digna de recordar y como no, esta tarde no ha sido una excepción. Clickando, clickando me ha llamado la atención uno que decía que en la canción que los “Lunnis” cantaban en TVE para que los niños se fueran a la cama intentando emular a la gran Familia Telerín con más pena que gloria, contenía un mensaje subliminal y al darle me he encontrado con esto:

Es un video que ya lleva tiempo dando vueltas por la red incluso a salido en el programa de “Sé lo que hicisteis…” pero se me había pasado por alto y la verdad que la primera vez que lo he escuchado me he quedado muy sorprendido (acojona un poco saber que Lucho y Lupita pueden estar conspirando un asesinato contra Jordi Hurtado o Sportacus para que les den más rato en antena…). En fin, ¿verdad?, ¿mentira? A saber… cada uno que se lo coja como crea pero recordad: “Aniram al ne etatsila”.

Las series de la nueva temporada

2009-08-29T00:01:00.000+02:00

El agosto llega a su fin para dar paso a un setiembre cargadito de novedades en la parrilla televisiva. Bueno, novedades lo que se puede decir novedades… pues no, ya que la mayoría son nuevas temporadas de series ya consagradas. Aunque sí que se estrenara alguna que otra serie de la que tal vez pronto tendremos que estar hablando de la nueva joya de la corona.
Bueno, para todos aquellos ansiosos incapaces de esperar a ver las series a continuación encontrareis todos los detalles de algunas de las series de este año. Pero ATENCIÓN, PARA TODOS AQUELLOS QUE OS GUSTA MANTENER EL MISTERIO DE LAS SERIES, NO SIGAIS LEYENDO.

Las nuevas temporadas:
Anatomía de Grey (Temporada 6)

La sexta temporada que se estrenara el 24 de septiembre emperezará con un capítulo especial de dos horas, en el que se resolverá la incógnita sobre quien muere George o Izzie. ¡ATENCIÓN SPOILER! Muere George e Izzie vive. Pero el movimiento e intercambio de personajes no termina ahí: Martha Plimpton ha sido escogida para desempeñar un papel en un arco de varios episodios, que comienza con el estreno de la temporada A partir de este movimiento se espera que otra pareja, como la de Cristina y Owen, ocupe un lugar central en la nueva temporada y al mismo tiempo se produzca la aparición de dos nuevos internos.
También hay rumores que indican que Ellen Pompeo (Meredith Gray en la serie) se ausente varios episodios ya que su embarazo coincide con la producción de la serie.

House M.D. (Temporada 6)

Esta temporada nos trae como principal novedad un House rapado que se encuentra todavía encerrado en el psiquietríco. Pero, pese al dramático final de la anterior temporada y del inicio de esta nueva, House volverá a sus andanzas como hace siempre en el hospital (vaya novedad ¿no?).Todo lo demás parece seguir igual, giros argumentales que parecen cambiar radicalmente la trama de la serie para al final deshacerlos. En fin, lo de siempre. Por cierto, el estreno, el 21 de septiembre.

Dexter (Temporada 4)

El regreso de Dexter, programado para el 27 de septiembre, nos trae como trama principal las contradicciones entre la vida de forense y la de asesino junto a su nueva vida como marido y padre de familia.
Esta vez, el antagonista de Dexter será Walter Simmons (personaje interpretado por John “3rd rock from the sun” Lithgow), un asesino en serie que llega a Miami escapando del FBI.
Esperemos que en esta temporada, la serie recupere la frescura. Otro fracaso como el de la temporada anterior y casi podremos estar hablando de serie fallida.

The Big Bang Theory (Temporada 3)

El estreno de la tercera temporada de The Big Bang Theory, también previsto para el 21 de septiembre, se prevé en la línea de las anteriores, muchos gags, ironías, frases frikis y muchas risas. La trama la de siempre, seguimos avanzando en la relación entre Penny y Leonard aunque… (Redoble de tambores) ¡Penny y Leonard tendrán por fin sexo!
Otra de las novedades de esta temporada será la aparición del humorista Lewis Black (The Daily Show)

Héroes (Temporada 4)

Mientras en España seguimos esperando poder ver la tercera temporada en un canal abierto a todo el público, ya hay fecha de estreno para la cuarta temporada (21 de septiembre). Aunque la trama de la serie ha sido muy criticada desde el fin de su primera temporada, esta cuarta nos presenta una nueva línea argumental bastante interesante, ¡ATENCIÓN SPOILER! en la que ahora Sylar es Nathan y viceversa, es decir, el mayor de los Petrelli es ahora en apariencia el malvado Sylar. Ya veremos si esta nueva temporada cumple las expectativas.

Las nuevas series:
FlashForward

Ahora que Perdidos está a punto de llegar a su fin la emisora ABC ya está buscando sucesora, la serie elegida: FlashForward.
La serie, basada en una novela del escritor Robert J. Sawyer narra la historia de lo ocurrido después de que todos los habitantes de la Tierra se desmayen durante 2 minutos y 17 segundos y tengan visiones del futuro.
De momento, sabemos que se estrenara el 24 de septiembre, que constara de 13 episodios y que el reparto lo componran Joseph Finnes, Christine Woods, Sonya Walger, Jonh Cho (El actor que interpretó a Hikaru Sulu en la última película de Star Trek), Courtney B. Vance, Zachary Knighton, Peyton List, Brian F. O’Bryne y Jack Davenport.

The Cleveland Show

El spin off del personaje de Padre de Familia Cleveland está a punto de ver la luz (posiblemente el 27 de septiembre). La trama principal consiste en que Cleveland ha tenido bastantes emociones en Quahog y se da cuenta de que necesita tener sus propios amigos, sus propios subordinados y sus historias. Así que se irá a Virginia a vivir con un antiguo amor de su instituto.

V, invasión Extraterrestre

No, esto no es un error ni voy a hablar de que vuelvan a poner reposiciones de la mítica serie de los lagartos come ratones. Este año, lo que nos espera es el remake de V.
En esta nueva versión mucho más oscura del clásico de los 80 no encontraremos ni uniformes rojos chillones, cascos dorados, ni gafas de sol superfashion. La serie se prevé que constará de 4 temporadas que tendrán entre 13 y 22 episodios cada una.Los productores de la ABC esperan de esta manera cosechar un éxito similar al del remake de Battlestar Galactica en 2003.

JACJ

El Friki de la Semana: Íñigo Segurola

2009-08-28T00:01:00.002+02:00

Esta semana se la dedicamos a un Dios. Pero no un Dios del humor, ni del cine ni nada de eso, esta semana es para el Dios de la jardinería, el ya mítico Íñigo Segurola. Quizá por el nombre no lo conoceréis pero ¿si os hablo de “Bricomania” y os digo que es el que da los grandes Briconsejos? Entonces todos llegamos a la misma conclusión. A este tío es al que se le puede regalar una planta sin necesidad que sea de plástico porque sabemos seguro que la planta va a vivir y que él va a gozar cuidándola y viendo cómo crece. Un profesional de su arte al que las plagas de insectos que atacan las plantas ya ni se acercan, huyen acojonadas en saber que están en territorio Segurola sabiendo que si intentan algo en contra de sus plantas aparecerá con sus infalibles insecticidas y allí no quedará bicho viviente. Es un hombre que si se lo propusiera, del tallo de una flor podría hacer crecer una selva que ríete tú de la que sale en “Lost” y que además sabríamos que no hay ni humo negro maligno ni osos polares porque él ya habría acabado con ellos a la que le hubiesen dañado alguno de sus amados brotes. Jesús nos enseño que es capaz de devolverle la vida a un corderito, que bueno, está bastante bien porque te da comida para un par de días, pero Iñaki puede revivir las plantas y eso nos da alimento y oxigeno, ahora pon a los dos en una balanza y sospesa a ver quién gana. En definitiva un hombre que empezó cautivando a mi abuela con sus artes jardineras del que al final me he acabado haciendo fan yo también.

¿Qué sabemos de él?
Íñigo Segurola nació en 1967 en Donostia. Tras finalizar los estudios de arquitecto paisajista en la Universidad de Edimburgo (Escocia) crea su propio estudio de paisajismo LUR Paisajistak, desde donde se ha dedicado de lleno a diseñar parques y jardines públicos y privados.
También es profesor de diseño de jardines en la escuela Kunsthal de Irun, y asiduamente imparte charlas de paisajismo por todo el país. Su afición es la jardinería, dedicando su tiempo libre a trabajar y desarrollar su propio jardín experimental, y desde 1996 divulga sus conocimientos de jardinería en el programa de televisión BRICOMANIA donde cada semana nos da un nuevo y útil briconsejo de jardinería. En 2003 se publicó su libro ”Jardinería.Bricomanía”, en 2004 “La poda y sus secretos” y en 2006 “101 plantas de interior”.

Ahora os recomendamos ver este corte de “Sé lo que Hicisteis” donde se puede ver a este friki de la jardinería en su momento cumbre.

Yo crecí con el cine de los 90 (II)

2009-08-23T00:01:00.000+02:00

Dejamos atrás 1990 para dar paso a 1991, los años 80 ya parecen estar muy lejos y el mundo del cine consigue pasar página y olvidarse de viejas sagas a las que los 90 no han sentado demasiado bien.

El inicio del nuevo cine
En 1991 empieza la construcción de lo que sería el cine de esta década, los efectos especiales generados por ordenador (que tanto nos alucinaban entonces y de los que tanto se abusa ahora) empezaban a tomar forma, concretamente forma de T-1000 en la película que revolucionaría el mundo de los efectos especiales. “Terminator 2: El juicio final” es el gran buque insignia del cine de esta década, aunque desprestigiada debido a su temática y género, la película de James Cameron con Arnold Schwarzenneger en el papel de ciborg asesino futurista consiguió captivar a toda una generación que, ya inmune a todo tipo de violencia en la pantalla, se dejo fascinar por la "aleación mimética de polietileno" del nuevo ciborg que Skynet envió para matar a John Connor.

El verdadero cine de 1991
Aunque parezca que 1991 fue un gran año para el cine (y tecnológicamente podemos decir que lo fue), la gran parte de la producción cinematográfica de este año se basó, básicamente, en películas familiares. La mayoría pura basura que nadie recuerda y mejor que sea así, pero entre ellas cabe destacar el salto a la gran pantalla de “La Familia Addams”. Película que, como tantas otras, es solo alabada por la gente que creció con ella ya que el argumento era más bien tirando a deficiente (si es que donde estén los Addams de los 60 que se quiten los demás). Pasando por encima por la película anual de la factoría Disney, ese año “La Bella y la Bestia”, es imprescindible destacar otra de las grandes películas familiares de 1991, “Agárralo como puedas 2½: El aroma del miedo”, es una de las últimas películas del equipo ZAZ donde ya se veía el declive de la carrera del trío cómico estadounidense formado por David Zucker, Jim Abrahams Jerry Zucker.
Ese mismo año Steven Spielberg estrenó Hook, una superproducción que no dejo a nadie indiferente. La asociación entre Spielberg y Robin Williams fue incluso demasiado empalagosa incluso para los niños de la época (Aunque siempre me preguntare que hubiera pasado si Michael Jackson hubiera conseguido el papel de Peter Pan que tanto anhelaba. Quizá ahora en vez de fracaso cinematográfico estaríamos hablando de peli de culto).

Los Frikis también llenaban salas de cine
Aunque para la gente que no entiende esta forma de vida le pueda parecer que esto de ser friki es una moda pasajera, la verdad es que los frikis existimos desde… probablemente 10 segundos después del Big Bang (seguro que algún microorganismo había ya que le gustara jugar al Dungeons & Dragons y leer comics de Marvel).
Pues bien, 1991 fue un gran año para la comunidad friki ya que se estreno “Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes”, manteniendo toda la esencia de la película original. También se estreno la séptima parte de Pesadilla en Elm Street, “Pesadilla Final: La Muerte de Freddy”, donde después de 10 años matando jóvenes, Krueger ha conseguido acabar con toda la población infantil de Sprinwood y en la que aparece la hija perdida de Freddy (todo un peliculón imprescindible para los amantes del cine clásico de terror).
Pero ese año, la gran película friki que llenó las salas de cine fue “Star Trek VI: Aquel País Desconocido”, la sexta entrega cinematográfica de una de las franquicias televisivas más importantes del mundo. Esta película marco una época al significar el punto y final a la primera generación de Star Trek.

Los primeros mitos de los 90
Casa generación a tenido sus grandes personajes ilustres. Si los 70 tuvieron a la niña del Exorcista, a Luke Skywalker y a Han Solo y a Rocky Balboa y los 80 a Indiana Jones, Terminator y a Toni Montana, los 90 tuvieron sus dos primeros personajes ilustres en esta década. Por supuesto estoy hablando de Max Cady de “El cabo del Miedo” (Abogadoo… ¿estar ahí?) y de Hannibal Lecter de “El silencio de los corderos”. Los thrillers habían vuelto y por fin con unos autores dignos de competir con el mismísimo Alfred Hitchcook.

JACJ

Avance de “Avatar”, 15 minutos de cine del futuro

2009-08-22T00:01:00.003+02:00

21 de agosto de 2009, día que pasara a la historia.
Algunos os preguntareis el porqué. Pues muy sencillo, ayer por sorprendente que pueda parecer, se pudo ver en la mayoría de cines 3D de España un avance de quince minutos de “Avatar”, la esperadísima película de James Cameron. Película que revolucionará el cine del siglo XXI.
Han pasado 12 años desde que James Cameron levantara el Oscar por “Titanic” y 12 años también es el tiempo que ha pasado sin que el galardonado director volviera a dirigir. ¿El motivo? “Avatar”. Este proyecto lleva más de una década en la cabeza del director, el cual se negaba a realizarla debido a que no existía la tecnología adecuada. Ahora, con la tecnología 3D en auge Cameron se atreve con este proyecto innovador del cual dice que no estamos preparados para lo que vamos a ver.
Aún tendremos que esperar hasta Diciembre para ser testimonios de esta revolución, de momento podemos empezar a deleitarnos con el tráiler oficial.

JACJ

El Friki de la Semana: Hikaru Sulu

2009-08-21T00:01:00.000+02:00

¿De qué lo conocemos?
Hikaru Sulu es un personaje ficticio del universo de la serie de televisión Star Trek interpretado por George Takei.
Es un oficial y piloto a bordo de la U.S.S. Enterprise NCC - 1701 al mando del capitán James T. Kirk. Sulu nació en San Francisco (California) en el año 2237. Su primer cargo a bordo de la U.S.S. Enterprise, en el 2265, sería como responsable del departamento físico, pero enseguida se trasladó al puente para cubrir la función de piloto. Tras sus numerosas misiones con la U.S.S. Enterprise, Sulu obtuvo el mando de la U.S.S. Excelsior con la cual, a partir de 2290, llevo a cabo varias exploraciones en el cuadrante Beta, clasificando anomalías gaseosas. Precisamente en el transcurso de una de estas misiones de exploración, la Excelsior fue afectada -resultando afortunadamente indemne su tripulación- por la onda de choque de la explosión de la luna de Praxis, suceso que llevaría a la firma de la alianza entre el Imperio Klingon y la Federación.

Sí, sí pero…¿por qué fue realmente importante?
George Takei (20 de abril de 1937), es un actor estadounidense de televisión, nacido en Los Ángeles, California. Se hizo famoso por interpretar al Señor Hikaru Sulu en Star Trek.
Antes de Star Trek los personajes de origen étnico asiático sólo interpretaban papeles de humildes sirvientes o de malvados. Esto es debido a que los asiáticos representavan al anterior enemigo de Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial. El personaje de Sulu significó el reencuentro con el trabajo común con distintas culturas y razas consiguiendo romper con el molde de estereotipo y dando una mayor dignidad a los actores y personajes asiáticos.

¿Qué ha sido de él?
Después de interpretar al señor Sulu durante 12 años (1979-1991) en la serie original de Star Trek y en las seis primeras películas de la saga, se ha dedicado básicamente al poner voz a dibujos animados. Entre ellos a un ancestro en “Mulan”, a el mismo en “Futurama, el juego de Bender” y a Yoketron en la tercera temporada de “Transformers Animated”.
Como actor, recientemente ha interpretado el papel de Kaito Nakamura en la serie de televisión Héroes. También hizo un papel en un episodio de la serie Psych en el que se interpretaba a sí mismo de una manera exagerada y humorística.
En octubre de 2005, anunció en la Revista Frontiers su homosexualidad y la pareja con la que lleva 19 años saliendo y el 14 de septiembre de 2008, contrajo matrimonio con Brad Altman, en el estado de California.
Actualmente el personaje de Hikaru Sulu ha vuelto a ser interpretado por John Cho en la nueva película de Star Trek dirigida por J. J. Abrams. De esta manera se recoge el testigo de uno de los personajes más significativos de la tripulación original del U.S.S Enterprise.

Ahora, para aquellos ajenos al universo de Star Trek os dejamos con un par de momentos del señor Sulu. El primero de cuando era piloto de la Enterprise y el segundo de cuando ya era capitán del U.S.S Excelsior. Están en inglés pero no hace falta entender demasiado para apreciar la grandeza de este personaje.

Los personajes de “Alicia en el país de las Maravillas”, de Tim Burton

2009-08-20T11:53:00.006+02:00

Por fin sabemos el reparto de los personajes principales de la adaptación de Tim Burton del cuento infantil “Alicia en el país de las Maravillas”.

En esta esperadísima película para los más fieles al peculiar mundo Burtoniano podremos ver a Mia Wasikowska como Alicia, Anne Hathaway como la Reina Blanca (personaje que sólo aparece en la segunda parte del libro de Lewis Carroll “Alicia a través del espejo”) y algunos ya habituales en las películas de Burton como Johnny Depp en el papel de El Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones.

Aún tendremos que esperarnos para poder ver esta última obra de una de los directores más influyentes de los últimos años (el estreno está previsto para marzo de 2010) pero de momento, ya nos podemos deleitar con las imágenes de algunos de los personajes...

...y con el primer tráiler oficial.

JACJ

Gomas, ¿Conspiración?

2009-08-20T01:25:00.000+02:00

Si… el verano da para mucho y más si no tienes nada que hacer te aburres y hace esta calor por eso hoy me he puesto rollo filosófico y me he hecho dos preguntas básicas para el sentido de la vida, ¿Alguien se ha acabado por completo una goma de borrar Milán sin romperla? Y ¿Por qué esa horrorosa goma en los lápices? Y esto me ha hecho pensar.
Todos recordamos la E.G.B., volvíamos del verano y el que tenía un estuche nuevo sabía que lo iba a petar, bueno por lo menos los primeros días. Llegaba con el estuche, ganas de fardar pero con precaución porque sabía que los buitres, de 8 años pero buitres (mini Julianes Muñoz), de la clase estarían atentos para abalanzarse sobre él. Pero entonces llegaba la temida pero a la vez querida primera actividad con la que podías desvirgar todo tu nuevo arsenal que se encontraba perfectamente colocado en su sitio. Cuidadosamente vas usando el lápiz, color, goma… que necesitas. Pero en cuanto menos te lo esperas te llega la pregunta que por nada del mundo querías oír: “¿Me dejas el amarillo?” bufff, ahhhh, no sabes que contestar, tiene la punta entera todavía, no lo habías ni tocado y otro quería adelantarse y eso no lo podías permitir y empleabas la táctica de: “es que ahora lo iba a usar yo”; ¡Salvado! piensas, ¡pero no! porque te contesta: “bueno cuando acabes me lo pasas, te cojo el azul” y tu: “s-s-sí…”. Entonces empezaban tus preocupaciones y no podías concentrarte en lo que hacías solo estabas pendiente de a ver si acababa de una vez y volvía tu querido color, porque sabias que aún con tus premisas de “no aprietes” y de “no se lo dejes a nadie” no estaba del todo claro que volviera en perfectas condiciones. Pero lo peor estaba por venir y es que no te habías dado cuenta pero dejándole ese color habías abierto un self-service y en un momento, sin casi darte cuenta, tu estuche era violado por esos que aún vivían con el material que usaban el año pasado y sabían que el tuyo molaba más. Ya está, ahí se acababan los momentos de gloria del niño del estuche nuevo porque su bien más preciado había pasado por más manos que Yola Berrocal.
Volviendo a mis preguntas… si alguien ha sido capaz de acabarse una goma Milán sin romperla por favor que me lo haga saber porque lo inscribiré en mi lista de héroes debajo de Goku y por encima de McGyver. Es algo imposible. Tarde o temprano se va a agrietar y no vas a poder hacer nada para evitarlo, que en parte, todo hay que decirlo, iba bien porque podías putear a los demás tirándole trocitos que eso siempre aliviaba los momentos más duros de la clase.
La goma del lápiz, otro horror… ¿Por qué la pusieron para hacerlo más práctico si sabían que no borraba? Joder, no hacen test ni pruebas científicas para luego patentar estas cosas, pues me da a mí que el que le dio el visto bueno era español, eso fijo. Luego está la versión evolucionada que son los bolis que llevan una parte que lo borra pero después de los dos primeros usos otra mentira más Y, ¿Por qué solo ese boli y no todos? Entonces ya me estas timando porque eso no borra la tinta de los bolis solo borra lo que sea que suelta eso por lo tanto ya no es un boli ¿o no?
En definitiva el señor que hacia las gomas Milán las fabricaba ya para que se rompieran para que así le compraran más, porque sabía que tenía el 90% del monopolio de las gomas en el mundo y sabía que entre una Milán y una Standler, con el cartoncito ese horroroso, iba a salir ganando él. Porque las suyas molaban más que eran de colores y tenían animalitos dibujados. En cambio lo de poner la goma en el lápiz seguramente fue ideado por el señor que hace las hojas Din A4, que sabía que el que usara esa goma en una de sus hoja, aún corriendo con el riesgo de poder incendiarla, la acabaría rompiendo y eso significaría el uso de más y más hojas y su imperio no pararía de crecer a costa de inocentes personas que lo usaban porque lo encontraban práctico.
Esta es mi teoría sobre como dos inventos ¿defectuosos? Han hecho que dos personas se conviertan en los perversos magnates del material escolar en el mundo, ahora no caigáis en su trampa y no os dejéis dominar, ¡Estad alerta!

Up. Pixar no levanta el vuelo

2009-08-19T09:20:00.001+02:00

Ficha Técnica:
Año: 2009
Duración: 96 minutos
País: Estados Unidos
Director: Pete Doctore, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson
Música: Michael Giacchino
Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures
Web Oficial: http://www.uplapelicula.es/

Una de cal y otra de arena, esa es la sensación que me queda después de ver “Up”, la última obra de Pixar la cual llevo semanas alabando. Por fin la he podido ver (naturalmente en su versión 3D). Pero bueno vayamos por partes.
“Up” nos cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente, después de tener un “problemilla” legal, consigue realizar el sueño de su vida (y el de su difunta mujer) al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur junto a un joven explorador llamado Russell de ocho años que accidentalmente se convertirá en improvisado compañero de viaje.
Ahora, después de las expectativas que había levantado, después de las espectaculares críticas que ha tenido hasta el momento e incluso después de la tremenda acogida del público de Cannes, me ha parecido un film deficiente.
Deficiente por un único motivo, la historia. Si es indiscutible que “Up” es una joya a nivel de tecnología de animación digital, que cada vez que Pixar estrena una nueva película tenemos que hablar de obra maestra y que no hay estrellas suficientes en el mundo para evaluar sus films, tengo que decir que los argumentos de sus películas son, hablando claramente, moñas.
Para empezar, catalogamos de comedia una película que es un drama en toda regla con algún gag esporádico. Solo hace falta ver la primera media hora para que ya empiecen a caer las primeras lágrimas en la sala. Con una historia que puede recordar ligeramente a “Una historia verdadera” y con un final al más puro estilo de Indiana Jones vemos claramente que la sombra de Disney es demasiado larga como para que Pixar pueda levantar por fin el vuelo y demostrar que no solo es el rey de la animación por la calidad técnica de sus obras, sino que a demás son capaces de contar historias sin caer en el error de tratar a los niños como idiotas (error que llevo a muchas de las películas de Disney al fracaso). Estoy arto de ver perros pilotando aviones y de malos patéticos de los cuales su aparición es puramente anecdótica.
Próximamente Pixar estrenará Toy Story 3, en mi opinión, una autentica prueba de fuego para los reyes de la animación.

JACJ

Canción del Verano

2009-08-18T19:10:00.000+02:00

Ya queda poco para volver a la rutina y eso es porque señoras y señores el verano de este 2009 está llegando a su fin. Todos recordaremos cosas buenas como por ejemplo que este año no hemos tenido posado veraniego de la Obregón, que eso a muchos nos ha hecho felices, y supongo que al que más a su hijo que como no sepa defenderse se lo deben estar comiendo con patatas en la E.S.O., y también cosas malas como la subida de precios del granizado que más que la ley de precios empieza a ser un delito importante… mensaje para los heladeros y “granizaderos” (palabra de cosecha propia) del mundo: ¡Piedad para 2010!
Pero hay una cosa que año tras año siempre ha conseguido un lugar en nuestro recuerdo de los veranos, y eso es la que, para unos odiada y para otros querida, canción del verano. Bueno algunos diréis: “la canción del verano es Summercat del anuncio de cerveza” y yo os digo que quizá sí es la que más ha sonado pero no es la canción del verano. Seguido os dejo los que creo que son los requisitos básicos que debe tener una canción para convertirse en canción del verano y a ver si alguien se anima y en estas 3 semanitas escasas que nos quedan de playa y chiringuitos nos sale con una. Primero, la canción debe tener un par de versos de introducción sin excederse y a continuación el estribillo que sonará hasta el final repitiéndose y repitiéndose sin parar incluso cuando vaya terminando, se debe oír como si se alejara pero nunca dejar de sonar. Segundo, tenemos que distraer a la gente para que no se dé cuenta que la canción aunque con ritmo pegadizo tiene una letra malísima y por eso debemos meterle coreografía donde será imprescindible el movimiento de caderas y brazos y si se puede, meter algún que otro momento de “digan conmigo…” genial, que eso siempre funciona. El tercer y último punto consiste en la puesta en escena, hay que escoger un buen vestuario y un equipo de baile. Por lo que hace a los bailarines/nas es simple y fácil tetas y “chulazos”, referente al vestuario es más a tu elección, hay que intentar sorprender. Me viene a la cabeza el look de Los Manolos o de King África (un grande) o si os gusta más otro que no dé tanto el cante podéis usar el de Coyote Dax (perdón por los dos chistes malos). Luego hay otro método más arriesgado y caro que consiste en la cirugía aunque algunos que lo han usado no les fue nada mal, recordemos a Sonia y Selena (Sonia ahora en carrera en solitario, jajajajaja).
Bien creo que esto sería suficiente para poder triunfar ahora solo faltaría ir a un programa de televisión para darnos a conocer. Nos hubiera ido muy bien el “Noche de Fiesta” de J.L. Moreno pero disimuladamente estos tipos de programas han desaparecido o si quedan están en peligro de extinción repartidos por las autonómicas y al no tener alcance nacional es una putada para nuestra canción.
Ah! Por cierto el reggaeton no vale que aunque cumpla todas las condiciones lo sufrimos y odiamos todo el año y es injusto porque eso es jugar con ventaja.
Pues ya está todo dicho, ahora a rezarle a la Macarena, bueno mejor al Dios de esto que es Georgie Dann y a darle vueltas al coco cerca del Chiringuito y conseguir crear una Bomba veraniega.

Os dejo recordando algunas de las mejores de años anteriores sé que me dejo muchas pero no las puedo poner todas, algún día haré el volumen 2 de este artículo:

Los Manolos – “Amigos para siempre”

Proyecto Uno – “El Tiburón”

King África – “Bomba”

Azúcar Moreno – “Solo se vive una vez”

Whigfield – “Saturday night”

Agosto, pelis buenas en cuentagotas

2009-08-17T18:06:00.000+02:00

Las vacaciones, ese genial periodo de tiempo (que coincide normalmente en agosto) donde gran parte de la población activa se puede tomar un descanso de sus ocupaciones diarias, llamémoslas trabajo. Vaya, una época genial para que ese sector de la población al que no le gusta pasar sus días libres tostándose a fuego lento sobre la arena de la playa llene las salas de cine.
Os preguntareis a qué viene tanto rollo. Pues bien, el otro día iba con unos amigos al cine. Hasta este punto todo parece correcto, pero al llegar y ver la cartelera empecé a dudar de si estaba realmente en el cine o había caído en un cruel universo paralelo. Aunque sinceramente no puedo decir que me sorprendiera lo que vi. Sala 1 “Exorcismo en Connecticut”, Sala 2 “G.I. Joe”, Sala 3 “Up”, Sala 4 “Asalto a Pelham 123”, Sala 5 “Mi vida en Ruinas”… No me lo podía creer, tantas salas y ni una peli buena. La elección parecía clara, a la espera de que se estrenara próximamente “Enemigos públicos”, “Up” parecía la mejor opción, pero aunque incluso había unanimidad entre mis acompañantes, me negué rotundamente a ver la última genialidad de Pixar. ¿Por qué? Pues por el simple motivo de que en ese cine no disponían de la versión 3D. Si es que una obra del calibre de “Up”, que incluso enamoro a todo el festival de Cannes, no se puede ver de cualquier forma. En fin, que termine yéndome a casa sin ver ninguna película. Eso sí, con una maqueta de un Caza TIE Interceptor bajo el brazo.
Si es que visto lo visto, no me sorprende que cada vez la gente vaya menos al cine. Algunos dirán que esto es culpa de la crisis pero yo me atrevo a decir que es más bien culpa de la crisis cinematográfica, de la cual parece que no hay forma de salir. Suerte que la gente está de vacaciones y cuando va al cine se traga cualquier cosa, ¿no señores distribuidores?

JACJ

El Friki de la Semana: Screech

2009-08-14T19:07:00.000+02:00

¿De qué le conocemos?
El personaje de Screech Powers interpretado por Dustin Diamond nació en la sitcom “Good morning, Miss Bliss” donde estuvo dos temporadas. Después como le pasó también a otros personajes (Zack, Lisa y el Sr. Belding ) el suyo fue usado para otra sitcom en este caso “Salvados por la Campana” serie que le dio la fama durante cuatro temporadas (1989-1993) siendo ese personaje medio loco al que Lisa nunca le hacía caso, y porque no decirlo, el lacayo de Zack Morris. A pesar de llevar todo ese tiempo en el instituto de Bayside, Screech no lo dejó. En el 94 participó en “Salvados por la campana: días de universidad” y también salió en el telefilm “Salvados por la campana: Boda en las Vegas”. En el mismo año se aventuró en otra sitcom “Salvados por la campana: la nueva clase” donde la dinámica era la misma pero donde solo aguantaban dos personajes de las anteriores temporadas el Sr. Belding (Dennis Haskins) el director del instituto y Screech que era su ayudante. Aunque el título de la serie suene a intento desesperado por hacer resurgir algo que ya estaba muerto y que no iban a durar ni en el episodio piloto la cosa no les fue nada mal porque estuvieron 7 temporadas en antena hasta el año 2000 cuando fue cancelada.

¿Qué fue de él?
Dustin después de la cancelación de la serie intervino en películas de bajo presupuesto como: "Long Shot" (2000), "Jane White Is Sick & Twisted" (2002) y "Gordo mentiroso" (2002). También apareció en un episodio en las series : “The Rerun Show” (2002) donde hacía de doctor y en “Duck Dodgers” (2005) donde era Xainius.
Este hombre es además un crack en ajedrez por lo que en 2001 realizó un video donde te enseña jugadas, técnicas y algún truquito para mejorar nuestro juego llamado: “Dustin Diamond Teaching Chess”.
Dustin también ha aparecido en diferentes concursos y reality shows de la tele en los que se encuentran: “The Weakest Link”, “Celebrity Boxing 2”, “Hulk Hogan’s Celebrity Championship Wrestling” y “Memphis Championship Wrestling” y es que aquí el amigo tiene hechos sus pinitos en la lucha libre y es hasta cinturón negro de karate.
También ha participado en la quinta edición del programa “Celebrity Fit Club” un reality donde acuden famosos a perder peso y su paso no ha sido para nada discreto. Gracias a su carácter se ha peleado con casi todos los componentes del programa, cambiaba sus hábitos de dieta, dejaba a medias los desafíos físicos… problemas que le llevaron también a tener una fuerte discusión con uno de los miembros del jurado.
En 2005 fue cuando cayó bajo de verdad. Encasillado en su personaje de Screech decidió rodar un video X con una par de chicas llamado: “Scchreeched” que según él era para romper con Screech de una vez por todas. También apareció haciendo un llamamiento por televisión a todos sus fans pidiendo ayuda económica. Como último punto para olvidar en la vida de este hombre decir que hace unas semanas la revista “People” decidió reunir a los integrantes de la serie “Salvados por la campana” pero él no quiso aparecer al igual que ocurrió en el late night de Jimmy Fallon donde aparecieron también algunos de los actores para conmemorar los 20 años de la serie.
Dejando al margen esas manchas negras en su carrera hay que decir que ha estado trabajando como monologuista y humorista por EEUU y que en 2007 ha aparecido en las películas “Our Feature Presentation” y “Hamlet A.D.D.”. Actualmente también lleva un negocio de máscaras para disfraces junto a su mujer Jennifer Diamond con la que está casado desde 2003.

A continuación os dejamos con un episodio de Salvados por la Campana para recordar mejores tiempos del actor.

Online entre cartones

2009-08-10T22:48:00.000+02:00

Me ha parecido oírlo y me he apresurado a buscar en San Google si era cierto y la verdad es que sí. No os hablo de que se haya descubierto la edad real de Marujita Díaz ni de que a Iker Giménez se lo haya tragado el lado oscuro, os vengo a hablar de un videojuego. Nace de dos alemanes Niels Wildung y Marius Follert de 18 años cada uno, que querían hacer un juego para pasar el rato con los colegas y la cosa fue a más. El juego en la versión española se llama “Mendigogame”, si… no es muy difícil saber de qué trata. Resulta que nos convertimos en un mendigo por las calles de Madrid que tiene que tratar de ir subiendo su estatus social, ganando dinero con distintos trabajillos como recoger chatarra, atracar bares y como no hacerse respetar para llegar a ser el líder de una banda de vagabundos y estar preparada para cualquier guerra de bandas. Para todo esto contaremos con un surtido de 24 tipos de armas diferentes, 22 tipos de viviendas, 8 sitios para ir a gorronear y 23 técnicas de lucha para sobrevivir. ¡Ah! Y cómo olvidarlo, también podremos escoger una mascota para que nos acompañe. Si hasta ahora en tus juegos online te preocupaba subirle la fuerza y el carisma a tu paladín sagrado de la fuerza de la luz eterna ahora tendrás que preocuparte de otras características como el nivel de alcoholismo o el de higiene, todo un reto y que no se te ocurra buscar pociones curativas ni de maná, aquí funcionarás a base de calimocho y bocatas de lomo (viva la dieta mediterránea). En definitiva un mundo virtual que haría las delicias de cualquier reportero de Callejeros. Quizá no se convierta en el mejor juego de la historia, aunque en Alemania lo está petando desde hace un año y poco, pero por lo menos es diferente a todo lo demás y puede servir, porque no, de simulador. Que con esto de la crisis nunca sabes cuándo te va a tocar ni lo que te puede pasar. Así que Mario, Snake, Link y compañía comenzaos a preparar y como dice la canción: “id haciendo el petate que nos vamos de excursión”.

Aquí el link para registrarse en el juego y empezar a jugar. Solo hace falta poner el correo electrónico y ya está, así que por probar tampoco se pierde nada:
http://www.mendigogame.es/

El Friki de la Semana: Xena, la Princesa Guerrera

2009-08-08T16:29:00.000+02:00

¿De qué la conocemos?
Xena era la protagonista de Xena: la princesa guerrera (Xena: Warrior Princess), una serie de televisión de culto originalmente emitida entre el 15 de septiembre de 1995 y el 18 de junio de 2001.
Xena apareció por primera vez como un personaje secundario de la primera temporada de Hércules: Sus viajes legendarios (Hercules: The Legendary Journeys).
La serie, ambientada en la Antigua Grecia, narra las aventuras de Xena (Lucy Lawless) y Gabrielle (Renée O'Connor), dos grandes guerreras e inseparables amigas que luchan contra las injusticias de la época.
La serie aguantó en antena durante seis temporadas, convirtiéndose en la más exitosa de las series del momento y llegando a ser un fenómeno social a lo largo de todo el mundo y llegando a ser considerada una de las mejores series de la historia por la revista TV Guide.
Esta serie de aventuras llegó a ser transmitida en más de ochenta y seis países de los cinco continentes y recibió varios premios entre los que se incluye un Emmy.

¿Qué la caracteriza?
Xena se caracteriza por su habilidad por la lucha.
Como guerrera, lucha con unas armas especiales, la espada forjada a mano, un látigo (que unido a su gran poder de lucha corporal la hace muy peligrosa) y el chakram (un arma legendaria proveniente de la India, al que ella controla de forma magistral y única); además en su viaje a Japón se le forja una katana especial).
También se caracteriza por la ambigüedad sexual de la princesa guerrera. El tema de si Xena y Gabrielle son amantes suscito mucho interés entre los seguidores de la serie. Un tema que ha suscitado mucho interés y debate entre los seguidores de la serie es la cuestión de si Xena y Gabrielle son amantes. La cuestión de la verdadera naturaleza de esta relación causó ardientes debates entre los fans, que se volvieron especialmente apasionados debido a la influencia de los debates sobre los homosexuales y sus derechos.
Encontramos un ejemplo de estas escenas particularmente comprometidas en el capítulo 13 de la segunda temporada (The Quest - La búsqueda), en la que hay una escena en que Xena está poseyendo el cuerpo de Autolycus, Rey de los Ladrones (uno de sus ocasionales compañeros de aventuras) y se sustituye en cámara la imagen del ladrón por la de ella, de modo que ambas amigas se ven directamente. Xena se acerca a Gabrielle, la abraza, acercan sus labios... y hay un cambio de plano en el que un muy sorprendido Autolycus se encuentra besando a Gabrielle, una vez que el espíritu de Xena le restituye el control de su cuerpo.
Como anécdota, Lucy Lawless se quedó embarazada poco antes de empezar el rodaje de la 5ª temporada de Xena. Este hecho fue introducido como argumento dentro de la serie de Xena:Warrior Princess y, por ello, Xena es la primera heroína embarazada de la historia.

¿Qué ha sido de ella?
Tras acabar Xena, Lucy Lawless rodó los dos primeros episodios de la novena temporada de Expediente X, en los que interpretaba a Shannon McMahon, una asesina que puede respirar bajo agua.
También la podemos encontrar haciendo varios cameos como en Spiderman haciendo de chica Punk o en Eurotrip interpretando a Madame Vandersexxx.
Después de haber aparecido en películas menos conocidas como “Boogeyman: La puerta del miedo”, “Vampiros asesinos”, “Bedtime Stories” y “Dragonlance: Dragons of autimn twilight”, la pudimos ver en la famosa serie Battlestar Galáctica, donde llevaba interpretando el personaje de Número Tres desde 2005.
También la podremos volver a ver próximamente en la película “Bitch Slap” que está pendiente de estreno y en la serie “Flight of the Conchords”.

A continuación, para aquellos que no sabéis que es Xena: La princesa Guerrera, os aconsejamos ver el episodio que causó tanta polémica entre los fans de la serie. Esperamos que lo disfrutéis.

El curioso caso del Hombre Árbol

2009-08-06T12:22:00.000+02:00

¡Hola a todos! Hoy os presentamos el primero de una serie de personajes únicos, es decir, personas únicas que por desgracia o fortuna (por desgracia para ellas, mayormente…) se han convertido en eso, en únicas.
Más de uno se preguntará, que personas son esas, y porque son únicas….Muy sencillo diferenciándose de los demás por algún rasgo o rasgos bastante llamativos, la mayoría de ellos desagradables y en algunos casos incluso dolorosos, tanto para la persona que lo tiene, como para el que lo ve, y en algunos casos (para mi gusto) llegan a ser vomitivos.

Dicho esto, no me quiero meter con esas personas, ni mucho menos, todo lo contrario, se merecen un respeto, de ahí esta sección, aparte de tener un poco más de culturilla de lo cruel e inquietante que puede ser la naturaleza, dar a conocer al mundo las interesantes/extraordinarias/tristes vidas de estas personas.

Después de toda esta parrafada, vamos a empezar con el primero de nuestros personajes únicos, el llamado “Hombre Árbol”. A continuación su historia y videos:

Dede, se convirtió en el pescador más particular de Indonesia cuando siendo adolescente, tuvo un accidente en el cual se hizo unos cortes en la rodilla. Des de entonces vio cómo de su cuerpo empezaban a brotar una especie de raíces, como si de un árbol se tratara, de ahí el apodo de “Hombre Árbol”. Más de uno se preguntará ¿y unas heridas en la rodilla causan esto? No, pero junto con una infección relativamente común llamada el papiloma humano, que causa unas verrugas y un extraño defecto genético en su sistema inmunológico (vaya casualidad…) por el que su cuerpo no desarrolla las defensas contra el virus, puede causar a lo de nuestro amigo Dede.

A causa de esto, no podía realizar las tareas domésticas ni trabajar, motivo por el cual su mujer lo abandonó, dejándolo inmerso en la pobreza y a cargo de sus dos hijos (si es que no tenia suficiente con romper una promesa…).

Afortunadamente para él, el doctor Anthony Gaspari voló al poblado donde vive Dede y le propuso un tratamiento con el que podría curarse y volver a usar sus manos otra vez.

Información recogida de:

http://www.20minutos.es/noticia/306868/hombre/arbol/indonesia/
http://www.infobae.com/contenidos/349275-1100795-0-El-drama-que-padece-el-hombre-%C3%A1rbol

Gol del Barça en Perdidos

2009-08-04T15:25:00.000+02:00

¡Atención, atención! Ahora sí que lo he visto todo. Ayer, en la macro maratón de “Perdidos” que está haciendo Cuatro desde hace unos meses, se emitió el episodio 8 de la tercera temporada: “Flashes ante tus ojos”. En este episodio Desmond sufre un viaje al pasado intercerebral (vaya que viaja a su pasado sólo dentro de su mente).
Lo curioso es que mientras está reviviendo su pasado podemos ver claramente en la televisión de un Pub un partido Futbol Club Barcelona – Real Madrid (Golazo de Michael Laudrup por cierto).

Esto me lleva a preguntarme lo siguiente: Sabemos que Desmond tiene 38 años, que el vuelo 815 de Oceanic cayó en la isla en 2004 y que Desmond ya llevaba 3 años pulsando la tecla. Lo que nos lleva a la conclusión de que llego a la isla en 2001. También sabemos que antes de llegar a la isla estuvo alistado durante 5 años en el ejército y que fue enviado a una prisión militar por no acatar órdenes. Lo que nos lleva a 1996 año en que Desmond conoce al padre de Penélope. En conclusión, ¿Por qué están viendo en el pub un Barça – Madrid de la temporada 1990/1991 si representa que el pasado de Desmond está transcurriendo en 1996?
¿Qué se supone que pasa? ¿Quizá Desmond conocía el resultado del partido ya que realmente en el pub lo estaban viendo repetido (quien sabe, quizá tenían contratado BarçaTv) o a sido un fallo de la Dirección artística al no documentarse del partido?
Todo este asunto es muy extraño y quizá nunca sabemos la verdad aunque ya sabéis, la verdad está ahí fuera.

JACJ

La Ciencia de la Lucha: El Guerrero Definitivo

2009-08-03T13:28:00.000+02:00

Hoy me gustaría recomendar un documental que vi ya hace un tiempo sobre las artes marciales, “La Ciencia de la lucha: El Guerrero definitivo” desde mi punto de vista es un documental muy bueno e impresionante en el que se aprecia a lo que puede llegar el ser humano, superando con creces cualquier expectativa. Los de National Geographic lograron reunir a los mejores luchadores de sus respectivas disciplinas y hacer diferentes experimentos para averiguar cuál es la mejor arte marcial de todas con y sin arma. Patadas que te dejan en coma, reflejos increíblemente rápidos, golpes que podrían derrumbar una pared… son unas de las muchas cosas que vas a ver, así que no esperes más y ¡míralo!
(Por cierto, sobretodo no os perdáis la parte del ninja… increíble)

(Enlaces de la web http://www.estrenosonline.org/)

El Friki de la Semana: Beakman

2009-07-31T20:53:00.000+02:00

Esta semana estrenamos sección con el auténtico científico loco. No como el fracaso absoluto de Flipy.

¿De qué lo conocemos?
Beakman era el protagonista del programa educativo “El Mundo de Beakman” basado en la tira cómica “You Can with Beakman and Jax”, creado por Jok R. Church.
La primera aparición tuvo lugar en septiembre de 1992, en el canal The Learning Channel (TLC) de Estados Unidos. El 18 de septiembre de 1993 se trasladó al horario infantil matutino de la CBS. En el momento en el que llegó su máxima popularidad fue visto en más de 90 países de todo el mundo. En España, fue retransmitido en televisiones autonómicas como TV3, TVG, Telemadrid, Canal 9, Canal Sur y ETB. En 2006, el canal Cuatro, lo emitió sábados y domingos a partir de las 8 menos cuarto de la mañana, dentro del espacio Cuatrosfera.
El programa protagonizado por Paul Zaloom como Beakman, un científico con un pelazo más que molon, que hace experimentos, a veces a petición escrita de los televidentes, para enseñarnos las maravillas de la ciencia.
Beakman, ha estado ayudado siempre por una chica (aunque no por la misma): de 1993 a 1994, fue Josie (Alanna Ubach); de 1994 a 1995 Liza (Eliza Schneider); de 1995 a 1996 Phoebe (Senta Moses). A Beakman también le acompañaba el gran Lester "la Rata de laboratorio" (Mark Ritts). En el episodio piloto, Lester era un títere controlado por Mark Ritts, pero para grabar la serie, Mark Ritts terminó disfrazándose él mismo de rata. Algunas veces Lester se resistía a ayudar a Beakman en sus experimentos, pero éste le persuadía prometiéndole comida. La actriz Jean Stapleton también apareció en el show haciendo el papel de la madre del científico.

Frases Celebres
La frase más carácterística de Beakman cuando lograba sus experimentos era: "¡Bada bing, bada bang, bada vamos allá!"

¿Qué fue de él?
Por lo que hace a “El mundo de Beakman” la serie fue cancelada a mediados de 1998.
Paul Zaloom, después de la cancelación del programa se ve que entró en una depresión y su forma de escapar de ella fue a través de las marionetas, ¿marionetas? Os preguntareis… pues sí, nuestro amigo Beakman antes de ser científico de bata verde ya era un experto titiritero. Monto espectáculos para los más pequeños por muchas regiones de los Estados Unidos haciendo reír a todo el mundo con su sátira de la sociedad. Pero en 2006 nos sorprendió con una película “peculiar”: “El Infierno de Dante” (web oficial: www.dantefilm.com), una recreación libre de la novela de Dante Alighieri protagonizada por marionetas y llena de gags y chistes.
Por último decir que Paul Zaloom tiene web propia oficial: http://www.zaloom.com/ donde podéis ver todo lo que hace actualmente, espectáculos, blog, da clases etc. Vamos que no se aburre este hombre. Lo mejor de todo es que no ha dejado de banda a su querido Beakman porque sigue haciendo actuaciones en directo como si de su programa se tratara y la verdad seria genial poder asistir a una y ver en vivo lo que tantas veces vimos por televisión.

Ahora, deleitaos con este gran hombre.

Yo crecí con el cine de los 90 (I)

2009-07-28T23:29:00.000+02:00

Prólogo
Los años 80 llegaban a su fin. Atrás quedaban grandes sagas del cine como STAR WARS, Indiana Jones y Cazafantasmas. Nadie era consciente de que Batman de Tim Burton y la sirenita eran el prólogo a una década extraña, donde predominaría la falta de creatividad, la poca originalidad y en la que las secuelas llegarían a números desorbitados.

El inicio de una nueva era. La rebelión de las secuelas
Estamos en 1990 y viajamos desde el lejano oeste en un DeLorean para regresar a 1985 junto a Michael J. Fox. Una de las grandes películas del año fue “Regreso al Futuro III”. Esta decepcionante secuela de la mítica película de Robert Zemeckis advertía que los 90 habían llegado. Un mal final para la franquicia de Marty McFly que en 1985 hizo que todos los coches se fabricaran con Condensador de Fluzo.
Ese mismo año también volvió el policía más duro del cine (con el permiso de Harry el Sucio), Jonh McClane con la película “La jungla de cristal II” una secuela a la altura de la saga que sinceramente, se veía a venir que en un futuro no muy lejano no terminaría demasiado bien.
Desgraciadamente no todas las secuelas de 1990 sufrieron la misma suerte, junto los fracasos de “Gremlins 2”, “El muñero diabólico 2”, “El exorcista III”, “Robocop 2”, “Depredador 2”… (Franquicias que nunca más levantarían cabeza) se estrenaron las dos peores secuelas de la historia por excelencia. “Rocky V” que después de meter a la franquicia en el TOP 10 de las películas con más secuelas, demostró que era posible hacer una peli pero que “Rocky IV” y puso el punto final a la franquicia del Potro Italiano durante muchos años. Y “El Padrino Parte III” que hasta el día de hoy tiene el deshonor de tener el título de peor película, y no porque en realidad fuera tan mala, sino porque no estaba a la altura de sus predecesoras y significó la caída en picado del imperio de Coppola.

El nuevo rey del cine
Pero en 1990 no todo fueron secuelas cutres. También se estrenaron grandes éxitos, fue el año en que conocimos a Macaulay Culkin con “Solo en casa”, descubrimos que Julia Roberts no es una buena prostituta en “Pretty Woman”, vimos la única buena actuación de Kevin Costner en “Bailando con lobos” y como los fantasmas protagonizaban pelis de amor en “Ghost” (Who you gonna call?).
Pero alguien tenía que ocupar el trono que había dejado Coppola y a pesar de la genial visión de Frankenstein de Tim Burton en “Eduardo Manostijeras” (nunca entenderé porque en el título ponía Eduardo si se pasan toda la película llamándole Edward) y la buenísima “Muerte entre las flores” de los hermanos Cohen ese sitio lo ocupo Martin Scorsese al estrenar “Uno de los nuestros” con un buenísimo guión y un reparto genial (Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci…).
Así terminaba 1990 con Scorsese ocupando el trono de mejor cineasta y con un reinado que parecía que sería más largo que el del mismísimo Stanley Kubrick.

La película Friki de 1990
Éste año también nos dejó una de las películas más frikis de todos los tiempos “Las Tortugas Ninja”. Aunque siempre ha sido muy criticada debido a su argumento deficiente y a su estética…más bien cutre, la adaptación cinematográfica de los comics de Kevin Eastman y Peter Laird causó furor entre los jóvenes frikis de la época. ¡COBABUNGA!

JACJ

H2O – RROR

2009-07-27T15:22:00.001+02:00

¡Maldita Antena3! ¿Que hacen? Tantos y tantos años agradeciéndole que nos descubriera series como Salvados por la Campana, Cosas de Casa, Dinosaurios de entre otras y ahora van y nos salen con esto. Nos han puesto a tres amiguitas que viven en las magnificas playas de Australia donde tenemos a la deportista, la tímida y la rebelde vaya si añadiéramos a la “guarrilla” tendríamos a las Spice-girls 2 y es que el if you wanna be my lover hizo mucho daño. También por sorprendente que parezca tienen los problemas de no ser aceptadas, tener dificultades para ocultar sus “poderes”, les gustan chicos que no les convienen vamos lo típico y hasta aquí “bien” parece una serie inofensiva pero no es así. Me gusta pensar que el que ideo esta serie realmente se le fue mucho la pinza intentando emular el clásico de Disney: La Sirenita. Y ha hecho que sus protagonistas por culpa de la luz de la luna reflectada en el charco de un islote (vamos lo típico que te pasa si te despistas un poco) se conviertan en una especie de medio atún, eso si, con superpoderes. Claaaaaaaaaaaaaro superpoderes y sirenas de la mano unidos para siempre. ¿De verdad alguien piensa que eso puede gustar? Dentro de poco saldrán los expertos diciendo que los niños no comen pescado, ¿pero que se esperan? Ya me imagino a la madre llamando a sus hijos a cenar: “Venga niños hoy es jueves y de cena toca… ¡TACHÁN! ¡Atún!” y los niños con la cara llena de lágrimas diciéndole: “Mamá, has matado a Cloe y cuando Emma y Rikki vengan a vengar a su amiga no te pensamos ayudar, ¡sirenicida! Y visto lo visto no me negareis que no seria mejor que nuestras generaciones más jóvenes vieran a Screech o Steve Urkel para prepararse para el instituto y la adolescencia o a los Power Rangers que por lo menos tendríamos gente preparada de verdad para un intento de Rita de destruir la Tierra con sus legiones de “masillas”.

Michael Jackson: La teoría del marketing

2009-07-23T10:35:00.000+02:00

El otro día, el martes para ser exacto, estaba sentado en mi sillón, con una lata de Coca-Cola en la mano, preparado para ver mis dos capítulos semanales de Dexter. ¡Pero sorpresa sorpresa! Después de casi media hora más de aguantar a Jesús Calleja y sus “Reposiciones Extremas”, me encuentro con la segunda parte de “Los Jackson. La película”. En ese momento mi cabreo es monumental, ¿no hay suficientes días durante la semana que tienen que desterrar a Dexter a la una y media de la madrugada para recordarnos la vida de un hombre que parece haber recuperado la fama perdida ahora que está muerto?
Esto me recordó ese 25 de junio en el que se dio la “trágica” noticia, en el que acto seguido y por efecto dómino empezaron a aparecer todas las hipótesis sobre su muerte. Que si murió por una sobredosis de un medicamento, que si lo asesinaron, que si realmente el hombre que murió ese día no era el verdadero Michael Jackson ya que el de verdad dejo la fama para irse a vivir en la misma isla que Elvis y Marilyn Monroe (parece ser que incluso es vecino de Marlon Brando) e incluso parece que hay gente que dice que todo fue un montaje para poder empezar de cero y dedicarse a interpretar a Peter Pan, su máximo sueño en la vida. Teorías y más teorías, todas muy respetables. Además no sería la primera vez que un famoso finge su propia muerte cuando se ve en apuros (Krusty el payaso, Gil y Gil…). Pero mi teoría es que podemos estar delante de la mayor campaña de marketing de la historia. Reflexionad, en primer lugar su carrera caía en picado y su nombre aparecía más en las noticias que en las listas de éxitos y en segundo lugar recordemos que la superestrella del POP estaba arruinada. Sé que parece descabellado pero ¿y si? ¿Y si Michael, visto en la ruina decide fingir su muerte para reaparecer unos años después (y multimillonario otra vez con el chollo de los politonos) de entre los muertos con el “Thriller 2”? Seria llevar el videoclip de los zombis al siguiente nivel, al nivel que le devolvería la fama, la riqueza, Neverland… Apuesto a que “Thriller 2” superaría en ventas a su predecesor.
Una canción de zombis hecha por el Rey Zombi del POP, ¿hay mejor campaña de marketing? Yo creo que sería digno del mismo George A. Romero.

JACJ

“Auriculares sí, altavoces no”

2009-07-22T21:33:00.001+02:00

Desde aquí pido que de la cara el iluminado por la gracia de Dios que decidió instalar altavoz en los móviles… Este tío supongo que no se imaginaba que los poseedores de esta arma tan mortal lo utilizarían en contra del resto de la humanidad. ¿A quién no le ha pasado? Coges el metro y justo delante se sienta ese espécimen, que por lo que he investigado les gusta ser llamados: flamhenkitos, shulikos, lokhos (siempre, nota ¡importante!, con un uso un tanto peculiar de la “h”). Usan algún apodo más pero no puedo escribirlos porque el Clip del Word me está avisando que una patada más al diccionario de ese tipo y me tocará escribir con el Paint y no es plan. Pues eso, se te sienta uno de estos cerca y debe pensar que a todo el vagón, que según la hora vacío precisamente no va, le gusta la misma música que a él, es decir, o flamenco o música máquina (repertorio extenso) y decide poner el altavoz del móvil para que todo el mundo se deleite. ¡No es necesario! No llevas una mini cadena en el bolsillo ni nada mínimamente parecido… es que si por lo menos diera una calidad de sonido óptima seguiríais molestando, pero dejaría de ser una molestia cutre y pasaría a ser una molestia un poco menos cutre y es que nadie os ha pedido poner hilo musical al metro, ni a la calle, ni al supermercado, ni en el bus, así que por favor, dentro de la caja del móvil seguro que venían los auriculares, ¡úsalos! Ahora me vienen a la cabeza algunos eslóganes publicitarios que podríamos usar para concienciarlos como por ejemplo: “Póntelo, Pónselo”, “Él nunca lo haría”, “Imposible is nothing”, etc. Podríamos empezar a reemplazar los horrorosos anuncios de Nina con Condis y empezar con estos que ayudarían más a la sociedad, es solo una solución para un problema. Si no la damos nosotros, los afectados, ¿quién lo va a hacer?

El 3-D ha vuelto y esta vez, es para quedarse

2009-07-18T09:25:00.000+02:00

El 3-D ha vuelto y esta vez, es para quedarse
El futuro del cine está en nuestras manos. Otra vez la eterna lucha entre los pioneros y los conservadores volverá a dejar el futuro del séptimo arte en el aire, y nunca mejor dicho ye que próximamente se estrena “UP”, la última obra (¿maestra?) de la factoría Pixar en el nuevo 3-D Digital.
Toda esta introducción viene a cuento de que el otro fui al cine a ver “ICE AGE 3” y después de 10 minutos reflexionando en si verla en 2D o arriesgarme a verla en “espectacular 3-D”. Finalmente me decidí a verla en 3-D (no os mentiré, si no fuera por la diferencia de precio no lo hubiera dudado) y solamente al entrar a la sala y sentarme ya oigo los primeros comentarios. Un padre le decía a su hija textualmente “Esperemos que no sea toda en 3-D porque si no nos aburriremos mucho”. ¿¡¿¡PERO QUE DEMONIOS ES ESTO!?!?. Normal que el cine este en crisis si la gente piensa así. Este es el tercer intento de implantar el cine en 3-D y por primera vez la calidad de las tres dimensiones es extraordinaria. Por ejemplo, “ICE AGE 3” no es nada del otro mundo, sigue en la línea de sus dos predecesoras pero la experiencia en 3-D consigue que te metas en la dimensión desconocida del cine, la profundidad. Este nuevo sistema tridimensional no pretende ser espectacular con imágenes que salen de la pantalla para hacer que al público le caiga la baba sino que pretende, y lo consigue, dar la sensación de realismo, de meterte en la película como si de una obra de teatro se tratase.
Aunque no todo desde mi punto de vista son elogios hacia el 3-D, después de salir del cine se me plantea la duda de si el lenguaje cinematográfico que conocemos a quedado obsoleto, reconozco que la eficacia de las tres dimensiones funciona muy bien en los planos generales pero pierde fuerza y realismo en los planos cortos y aun más en los planos conjuntos con escorzo. Y podríamos hablar de la profundidad de campo que podría quedar olvidada en un cine donde la profundidad es muy importante.
Bueno, como decía en el inicio de este artículo, el futuro de del nuevo cine 3-D está en nuestras manos y me preocupa ver que solo se apuntan al carro del 3-D películas de animación. Porque sin querer insultar a este género cinematográfico, el gran público desea ver películas con actores reales

(y “G-Forces” no me vale y con “Destino Final, Deth Trip 3D” permitidme no tener demasiadas esperanzas).
¡Dios! Digo George, ya tardas en reestrenar STAR WARS.

JACJ

“TELECIRCO”

2009-07-17T09:30:00.000+02:00

¡Bueno, ya han vuelto! Después del Dúo Dinámico, Faemino y Cansado, Cruz y Raya, los Morancos y entre otros duetos cómicos, el formado por Jesús “mimado de Telecinco” Vázquez y Risto Mejide vuelve a escena. En la última gala de OT se pelearon, el presentador saltó a defender a sus concursantes después de algunos de los comentarios a los que nos tiene acostumbrados nuestro publicista favorito y esto llegó hasta la dirección del programa que decidió echar del jurado a Risto. Vale, vale, hasta aquí bien, algo que en otro programa se vería normal pero en OT la cosa ya huele, esta pareja ya llevan algunas actuaciones a sus espaldas, no es la primera vez de una de estas peleas guionizadas en las que Risto abandona el programa y esto me hace dudar que sea algo serio. De momento ya se oyen rumores de que si va a volver y es que esto va a ser otra estrategia para subir la audiencia que Telecinco busca como loca, estarán preparando ya el cebo tomatero de: “uy uy uy uy uy Risto y Jesús otra vez juntos en el plató… presentador vs jurado ¿quién vencerá este asalto?” Pero yo no se porque se mete Jesús V. por medio, que más le dará a él si total solo presenta y anuncia lo que le mandan que le tiene que importar lo que le digan a los concursantes que son todos el típico clon de un Bisbal, Bustamante o de alguno de la primera edición (la única que estuvo bien) que están allí pensándose que cada vez que suben al escenario “lo parten” y realmente no saben que son un Enrique Anaut (de la segunda edición) en potencia que al salir del programa se la van a pegar con todo el equipo aunque salir de ahí con un coche debería ser suficiente para ellos. Yo si fuera Risto, que es un tío listo, no estrenaría ese programa nuevo que tiene entre manos en Telecinco, dejaría la cadena y me iría a casa enemiga (La Sexta) a hacerlo, que es mejor trabajar para un payaso (con todo el respeto) de los buenos que no en un circo de monstruos y bestias. En definitiva que Telecirco vuelve a la carga porque ya no saben que hacer que entre tanto cambio de horario y cancelación de series y programas a veces es mejor ver anuncios.

¿Hacemos una peli buena Sr. Smith?

2009-07-16T10:47:00.000+02:00

¿Qué te pasa Kevin? Esa es mi pregunta al ver “¿Hacemos una Porno?”.
Porqué puedo entender que un director tenga pelis buenas, pelis no tan buenas y pelis malas pero lo que aprecio de un director es lo sincero que es con su cine. Y Kevin Smith es un director que hasta ahora era muy sincero con sus ideas ya sea con películas de culto friki como “Clerks“ o con películas con mucho sentimiento como “Una chica de Jersey”. Pero en “¿Hacemos una Porno?” Kevin Smith parece haber perdido esa sinceridad con su cine ya que me cuesta llegar a la conclusión de si estoy viendo una peli mala de Kevin Smith o una buena comedia romántica adolescente.
¿A que me refiero cuando digo esto? Pues muy sencillo, lo que diferencia a esta película de cualquier otra comedia romántica adolescente es simplemente el factor friki. Eliminemos por un momento las referencias a Star Wars y eliminamos la aparición de Jason Mewes, ¿qué nos queda? Pues sencillamente un bodrio de esos que llenan las salas de preadolescentes con ansias de ver tetas pero con un buen director, ya que carece de esos elementos que dieron a conocer el cine de este ilustre cineasta. ¿Dónde están los grandes diálogos sobre los trabajadores de la estrella de la muerte o sobre el Trol de la vagina?
Esperemos que esta película solo sea un bajón y que pronto nos sorprenda con otra obra maestra porque (y ahora me pongo muy serio) demasiados son los directores, y no me refiero a nadie en concreto…eh Peter Jackson, que un día han decidido dejar a un lado el friki que llevan dentro y dedicarse al cine convencional. Porqué, ¿Qué es mejor, aspirar a ganar el oscar o saber que tu película será recordada y alabada hasta la llegada del ragnarök por todos los frikis del mundo sabiendo que cada vez somos más y que por pasión movemos montañas o levantamos ranchos con mansiones (sino que le pregunten a George Lucas)? Reflexionad señores directores, reflexionad.

JACJ

“Colgado de mis manos”

2009-07-16T10:37:00.000+02:00

¡No puedo más! Juro que como vuelva a oír la maldita canción, de este dueto tan insoportable intentaré suicidarme a lo Coto Matamoros o peor aún a lo Aramis Fuster (que incluso intento llevarse con ella a su madre y a su gatito… pero ese es otro tema).
Ahí tenemos a la rubia y al latin lover cantando otra canción del montón que no tiene nada de especial que si cenando en Marbella, por Venezuela que si cuidado cuidado… un pastelazo! Pero ahí están en la radio las 24 horas, videoclip, a mi gusto hortera a más no poder, rondando por canales musicales y por si no fuera poco van los genios que llevan la publicidad del Corte Inglés y lo contratan… no había nadie mejor??! Yo que sé, por ejemplo ¿a quién no le gustaría ver a Dioni anunciando las rebajas? Con el eslogan: “con rebajas de hasta el 70%, no necesitarás robar un furgón” o a Spock diciendo: “larga vida a las compras y prosperidad a tu economía” (con este último creo que llegarían a otros sectores de población, pero no voy a ser yo quien les de estrategias de marketing), y si no tienes suficiente con ver como entre camisa y camisa aparece intentando llevarse al huerto a 3 chicas, como si no tuviera suficiente con su programa que desde que empieza hasta que acaba parece que vaya más salido que la punta de la mesa, de fondo nos ponen la dichosa cancioncita. Al final se me plantean dos dudas: la primera es que puede ser que el cd solo tenga esta canción y no pueda dar a conocer otras ya que las demás no llegaron a tiempo para la grabación porque escribía de su puño y letra y eso quieras o no te hace llevar otro ritmo y más siendo un tío que lleva los pantalones tan ajustados que dudo yo que el riego sanguíneo fluya bien de cintura para arriba (porque para abajo ya se ve que sí, sino mirad Cuatro por las tardes). La segunda es si algún día, por cualquier motivo, en cualquier lugar diera la casualidad que fuera yo el que tuviera su corazón colgando en mis manos si seria capaz de tener “cuidado” como dice él o si me acordaría del año 2009 que nos hizo pasar con su creación malévola… y tu que harías?